繪畫、攝影、電影

　　拉茲洛·莫霍利-納吉是包豪斯轉型時期的一位關鍵人物，也是14冊包豪斯叢書（1925—1930）的聯合主編之一。這位匈牙利藝術家以新媒介、新材料和動態(tài)光影的各種實驗著稱，然而他更深層的關切，則總圍繞人基于生物學基礎的可能性，尤其是人借助新技術所能開創(chuàng)的新關系。在本書中，莫霍利-納吉首次系統(tǒng)闡述了自己的藝術觀念，并且通過特殊的排印形式讓全書的視覺效果成為其光學構型觀念的一部分。在H.M.溫格勒和雷納·班納姆等關注先鋒派思想潛能的學者看來，這部出版物和幾年后問世的《從材料到建筑》充分體現出莫霍利-納吉作為藝術家個體的偏好與特性，正是這種品質讓它們“甚至比作者去世后出版的名作《新視覺》和《運動中的視覺》具有更持久的獨特價值”。

　　匈牙利畫家、攝影家、設計教育家，深受俄國構成 主義影響，倡導藝術與工業(yè)技術的結合，1923年受聘于包豪斯，接任伊頓主持初步課程，并在1925年至1930年與格羅皮烏斯聯合主編了包豪斯叢書 ［Bauhausbücher］，同時參與了包豪斯的舞臺設計，主張舞臺的全面機械化。拉茲洛·莫霍利-納吉更為人熟知的身份是先鋒派攝影家，在黑影照相與攝影拼貼方面有引領性的探索，著有《繪畫、攝影、電影》（1927）、《從材料到建筑》（1929）、《新視覺》（1930）、《運動中的視覺》（1947）。