日光西映：日本藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)運動的興起

　　“在某種程度上，我所有的作品都是基于日本藝術(shù)……”——出自凡·高于1888年7月15日寫給弟弟提奧的信 1853年，美國海軍準(zhǔn)將佩里率軍艦駛?cè)虢瓚魹常瑥娪驳卮蚱屏四桓]關(guān)鎖國的狀態(tài)，也推動日本藝術(shù)沿著港口涌向了海洋的彼岸。陶瓷、琺瑯、漆器、絲綢乃至浮世繪，這些充滿東方風(fēng)情的藝術(shù)品在西方的大型展覽會上一經(jīng)展出，便迸發(fā)出燦爛的光芒。 眾所周知，凡·高一生都癡迷于收藏浮世繪，但他并不是唯一一位被日本藝術(shù)吸引的西方畫家，勞特雷克和莫奈等人也為之深深著迷。雖然這些巨匠大多一生都未曾踏足日本，卻在多幅作品中留下了對日本藝術(shù)的喜愛與致敬。 19世紀(jì)日本藝術(shù)究竟是如何飄洋過海，使印象派覺醒，甚至促成西方現(xiàn)代藝術(shù)的誕生？本書將為您介紹，藝術(shù)史上這段震撼人心的東西方藝術(shù)的永恒邂逅。

　　格雷戈里·歐文 （Gregory Irvine）曾擔(dān)任大英博物館策展人，直到1992年加入倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館，擔(dān)任亞洲部的策展人，主要負責(zé)日本金屬制品的收藏。他的研究領(lǐng)域涵蓋日本藝術(shù)在英國的收藏史和展覽史，國際展覽上的日本，以及明治時代歐洲對日本藝術(shù)觀念和態(tài)度的變化。目前的主要研究對象是明治時代日本景泰藍琺瑯。他針對日本藝術(shù)的多個領(lǐng)域發(fā)表了廣泛著作，并在英國和日本的大學(xué)擔(dān)任教學(xué)職務(wù)。