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現(xiàn)代主義之后的藝術(shù)史

定　價(jià)：￥59.80

作　者：	（德）漢斯·貝爾廷著
出版社：	金城出版社
叢編項(xiàng)：	蜜蜂文庫
標(biāo)　簽：	世界各國藝術(shù)概況藝術(shù) 藝術(shù)史/藝術(shù)思想史

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ISBN：	9787515508849	出版時(shí)間：	2014-03-01	包裝：	精裝
開本：	32開	頁數(shù)：	529	字?jǐn)?shù)：

內(nèi)容簡介

　　德國著名藝術(shù)史學(xué)家漢斯·貝爾廷撰寫的這本書不是嚴(yán)格意義上的藝術(shù)史著作，而是一部以藝術(shù)史本身為論述對象的文集。20世紀(jì)80年代中期，貝爾廷第一次提出了“藝術(shù)史終結(jié)”的論題，并在之后的很長時(shí)間里一直延續(xù)著這一思考。本書是國內(nèi)首次完整授權(quán)翻譯版，書中作者引領(lǐng)讀者重新進(jìn)入藝術(shù)史的歷史，細(xì)致入微地揭示了藝術(shù)史如何成為一個(gè)學(xué)科的真實(shí)進(jìn)程。貝爾廷在質(zhì)疑一種已經(jīng)視自身為典范和標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)史話語的同時(shí)，向它為了自身緣故而確立和熟用的時(shí)代、地域和風(fēng)格的劃分發(fā)出挑戰(zhàn)。他激進(jìn)的、以平等為訴求的藝術(shù)史觀是以藝術(shù)創(chuàng)作本身為基礎(chǔ)而展開的，并希望由此建立不同背景的創(chuàng)作者之間真切的、藝術(shù)的關(guān)聯(lián)。正是基于這一點(diǎn)，本書對中國當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐者而言也許尤為特別：在我們不斷更新的藝術(shù)史敘述中，這種關(guān)聯(lián)往往在藝術(shù)史學(xué)科、文化身份和消費(fèi)的種種不同形態(tài)的壓力下不斷地被丟失。因此，書中每個(gè)章節(jié)之后由盧迎華和蘇偉結(jié)合各自當(dāng)下的工作和觀察而針對貝爾廷觀點(diǎn)進(jìn)行的評述與闡發(fā)，不僅會(huì)引起讀者對本土當(dāng)下狀況的反思，同時(shí)也揭示出這一討論的緊迫性和必要性。

作者簡介

　　漢斯貝爾廷嗎，1935年出生于德國安德納赫，1959年在德國美因茨大學(xué)取得藝術(shù)史博士學(xué)位。他曾擔(dān)任過漢堡大學(xué)、海德堡大學(xué)、慕尼黑馬克西-米利安斯大學(xué)的藝術(shù)史教授，以及哈佛大學(xué)、哥倫比亞大學(xué)和西北大學(xué)的客座教授。1992年，他參與創(chuàng)建了卡爾斯魯厄新媒體學(xué)校，并擔(dān)任藝術(shù)史及媒介理論教授（1992年—2002年）。2003年，他在法國大學(xué)講學(xué)，并于同年獲得倫敦考陶德藝術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授稱號。2004—2007年，他擔(dān)任維也納國際文化學(xué)中心主任。他是卡爾斯魯厄新媒體藝術(shù)中心（ZKM）“全球藝術(shù)與美術(shù)館”項(xiàng)目的顧問。同時(shí)，他也是美國中世紀(jì)研究院、美國藝術(shù)學(xué)院、美國哲學(xué)協(xié)會(huì)、柏林文學(xué)與文化研究中心、歐洲學(xué)院、北萊茵-威斯特法倫科學(xué)與藝術(shù)學(xué)院等眾多研究機(jī)構(gòu)的成員。貝爾廷的研究和寫作涉獵甚廣，以圖像學(xué)、現(xiàn)代主義研究、媒體藝術(shù)以及中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)為重點(diǎn)，并在歐美地區(qū)出版了大量重要的著作。

圖書目錄

第一部分以當(dāng)代文化為鏡看現(xiàn)代主義
第一章藝術(shù)的終結(jié)還是藝術(shù)史的終結(jié)？
對話《現(xiàn)代主義之后的藝術(shù)史》
對話“現(xiàn)代主義”：漢斯貝爾廷的《現(xiàn)代主義之后的藝術(shù)史》
第二章藝術(shù)史終結(jié)與當(dāng)下文化
藝術(shù)自治的新危機(jī)
“框架”內(nèi)外的藝術(shù)史
第三章藝術(shù)評論作為藝術(shù)史的問題
自我定義的焦慮
藝術(shù)批評與現(xiàn)代性
第四章風(fēng)格與歷史—— 現(xiàn)代性飽受冷落的遺產(chǎn)
現(xiàn)代性的壞習(xí)慣
風(fēng)格與藝術(shù)家神話
第五章現(xiàn)代主義的晚期崇拜：卡塞爾文獻(xiàn)展與展覽“西方藝術(shù)”
歷史書寫作為一種自我認(rèn)識的途徑
納粹政治與現(xiàn)代藝術(shù)
第六章西方藝術(shù)：戰(zhàn)后現(xiàn)代主義中的美國干預(yù)
搖擺的潮流與不變的自我價(jià)值
差異的重復(fù)，重復(fù)的差異
第七章歐洲：藝術(shù)史分裂后的東西方
想象的產(chǎn)物和內(nèi)在的視野
個(gè)體的選擇
第八章世界藝術(shù)與少數(shù)群體：藝術(shù)史的新地圖
我們的藝術(shù)史傳統(tǒng)在哪里？
“少數(shù)派”主體
第九章藝術(shù)對抗藝術(shù)史——以大眾文化為鏡
毛澤東像和洗雞之中的藝術(shù)本能
大眾文化與藝術(shù)的馬克思主義批判
第十章（1）媒體藝術(shù)的時(shí)間性與歷史的時(shí)間性
藝術(shù)史和思想專制在新媒體面前的不確定性
第十章（2）媒體藝術(shù)的時(shí)間性與歷史的時(shí)間性
不要讓藝術(shù)制造的迷霧掩蓋了藝術(shù)創(chuàng)造的價(jià)值
形式還是語境？—— 媒體（錄像）藝術(shù)家的工作方式
第十一章（1）新美術(shù)館中的藝術(shù)史：尋找自身面孔的努力
美術(shù)館的創(chuàng)作焦慮
第十一章（2）新美術(shù)館中的藝術(shù)史：尋找自身面孔的努力
平面化的藝術(shù)史和藝術(shù)系統(tǒng)
博物館（美術(shù)館）的文化語境
第二部分藝術(shù)史終結(jié)了嗎？
第一章今日的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與歷史上的藝術(shù)研究
第二章今日藝術(shù)中的藝術(shù)史：告別與相遇
藝術(shù)實(shí)踐與理論實(shí)踐：延伸的主體性探索
第三章作為一種敘述模式的藝術(shù)史
藝術(shù)史作為一種不斷的再想象
主動(dòng)地面對真實(shí)，面對藝術(shù)系統(tǒng)
第四章瓦薩里與黑格爾：早期藝術(shù)史書寫的開端與結(jié)束
藝術(shù)史作為藝術(shù)本身
我們需要當(dāng)代性的寫作
第五章藝術(shù)批評與前衛(wèi)藝術(shù)
用尖叫代替闡釋
藝術(shù)突變與藝術(shù)自治
第六章（1）藝術(shù)研究的舊法新方：學(xué)科的游戲規(guī)則
不可遺忘的事物
透明規(guī)則之外的空間
第六章（2）藝術(shù)研究的舊法新方：學(xué)科的游戲規(guī)則
始終在場的藝術(shù)
除了藝術(shù)本身，還有什么有資格成為我們從事這個(gè)職業(yè)的理由？
第七章藝術(shù)史還是藝術(shù)品？
藝術(shù)從來都是這樣的
沒有答案
第八章媒介的歷史和藝術(shù)史
單純作為一種抵制
“文化”里的創(chuàng)作者
第九章發(fā)明現(xiàn)代藝術(shù)的“歷史”
誰在虛構(gòu)歷史？
批判“機(jī)構(gòu)批判”
第十章后歷史中的現(xiàn)代與當(dāng)下
家中的困頓
精神領(lǐng)域里的“現(xiàn)代性”
第十一章 “普羅斯佩羅的寶典”
像寵物狗一樣的美術(shù)館
“表演”
附錄