動畫大師：沃爾特·迪斯尼

第一章 沃爾特·迪斯尼的家世與青少年時代
第二章 沃爾特·迪斯尼的動畫發(fā)展史
第一節(jié) 迪斯尼公司的早期創(chuàng)業(yè)與歷程
一、歡笑動畫公司的成立
二、《愛麗絲》喜劇片的成功
三、沃爾特與《奧斯瓦爾德兔子》
四、“米老鼠”的誕生
五、《瘋狂的飛機》秘密預(yù)演
六、有聲動畫《蒸汽船威利號》
七、《糊涂交響曲》系列的創(chuàng)作
八、經(jīng)濟危機的爆發(fā)與尤布的離開
第二節(jié) 迪斯尼公司的發(fā)展期
一、《花與樹》（1932年出品）
二、 分鏡頭腳本”引八動畫制作中
三、《三只小豬》（1933年出品）
四、《龜兔賽跑》（1934年出品）
五、《聰明的小母雞》（1934年出品）
六、《三只小孤兒貓》（1935年出品）
七、《鄉(xiāng)下表親》（1936年出品）
八、《老磨坊》（1937年出品）
第三節(jié) 迪斯尼公司的事業(yè)巔峰期
一、《白雪公主與七個小矮人》（1937年出品）
二、《公牛費迪南德》（1938年出品）
三、《丑小鴨》（1939年出品）
四、《木偶奇遇記》（1940年出品）
五、《幻想曲》（1940年出品）
六、《小飛象》（1941年出品）
七、《小鹿斑比》（1942年出品）
第四節(jié) 迪斯尼“戰(zhàn)爭時期”的動畫發(fā)展
一、二戰(zhàn)期間（1943-1945年）
二、戰(zhàn)后集合短片（1946-1949年）
第五節(jié) 迪斯尼公司的繁榮時期
一、《仙履奇緣》（1950年出品）
二、《愛麗絲夢游仙境》（1951年出品）
三、《金銀島》（1952年出品）
四、《小飛俠》（1953年出品）
五、《小姐與流氓》（1955年出品）
六，《睡美人》（1959年出品）
七、《101只斑點狗》（1961年出品）
八、《石中劍》（1963年出品）
九、《森林王子》（1967年出品）
第三章 迪斯尼樂園發(fā)展史
第一節(jié) 沃爾特創(chuàng)建的迪斯尼樂園
一、洛杉磯迪斯尼樂園（1955年）
二、奧蘭多迪斯尼樂園（1971年）
第二節(jié) 后續(xù)建造的迪斯尼樂園
一、東京迪斯尼樂園（1983年）
二、巴黎迪斯尼樂園（1992年）
三、香港迪斯尼樂園（2005年）
四、上海迪斯尼樂園
第四章 沃爾特·迪斯尼的生平成就
一、米老鼠成就的“童話王國”
二、動畫長片打破電影的格局
三、多元化風(fēng)格與主題的探索
四、從無聲動畫到有聲動畫的嬗變
五、從黑白動畫到彩色動畫的變革
六、從主題公園締造娛樂王國
七、迪斯尼的營銷與管理策略
八、迪斯尼文化整合的影響力
第五章 沃爾特·迪斯尼的藝術(shù)評價
第一節(jié) 迪斯尼動畫的藝術(shù)特點
一、注重教化功能，推崇社會道德
二、善于塑造典型，推出動畫明星
三、加強細節(jié) 刻畫、迎合消費口味
四、藝術(shù)技術(shù)并行，追求完美效果
第二節(jié) 迪斯尼動畫的藝術(shù)風(fēng)格
一、擬人化卡通設(shè)計
二，鮮明的人物個性233
三、聲畫結(jié)合的視聽
四、突出的喜劇色彩
第六章 沃爾特·迪斯尼的動畫世界與消費市場
第一節(jié) 迪斯尼早期的運營模式
一、獨立制片
二、維護版權(quán)
三、融資擴張
四、戰(zhàn)略聯(lián)盟
五、引領(lǐng)市場
六、挑戰(zhàn)市場
第二節(jié) 迪斯尼早期的生產(chǎn)模式
一、類型化生產(chǎn)
二、配方化生產(chǎn)
三、跨媒介生產(chǎn)
第三節(jié) 迪斯尼早期的贏利模式
一、循環(huán)收入模式
二、衍生品的營銷
附錄
參考文獻