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內(nèi)容簡(jiǎn)介

　　歐美裝飾畫風(fēng)的淵源，可以追溯到16世紀(jì)巴羅克藝術(shù)和18世紀(jì)的羅珂珂藝術(shù)。它作為一種風(fēng)格的形式，最早源于英國(guó)畫家威廉·莫里斯所主張的裝飾藝術(shù)應(yīng)采用鮮明純凈的色彩，充分發(fā)揮平面效果和裝飾趣味，使之具有浪漫主義的意蘊(yùn)，給人以神秘和唯美的精神要求。莫里斯所希望達(dá)到的效果，在比亞茲萊的藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)得最為恰如其分。比亞茲萊早期的作品受文藝復(fù)興時(shí)期意大利畫家芒坦那和英國(guó)版畫家勃拉克的影響，進(jìn)入成熟時(shí)期，在作品中體現(xiàn)出一種回避現(xiàn)實(shí)，發(fā)揮想象力，崇尚唯美主義。從藝術(shù)發(fā)展的歷史看，歐美裝飾畫風(fēng)的范疇涉及廣泛，融入了眾多的思潮、畫派和個(gè)人的追求。排除這些因素不論，僅就作品的技法規(guī)律而言，裝飾畫風(fēng)表現(xiàn)出畫家對(duì)自然景觀和人物的理解，在這個(gè)人意念和主體意識(shí)的引導(dǎo)下，按形式法則的規(guī)律，在受制于工藝技術(shù)和功能的要求下，對(duì)韻律與節(jié)奏、對(duì)仗平衡，通過色彩的組合和構(gòu)成，達(dá)到簡(jiǎn)練、含蓄、浪漫、夸張的目的，從而創(chuàng)作出以形式美為主要特征的風(fēng)格化的作品。