姹紫嫣紅牡丹亭：四百年青春之夢

    玉茗堂前朝復暮——湯顯祖與《牡丹亭》
   
   　　湯顯祖(一五五0～一六一六)在現(xiàn)代人的心目中，是明代的大劇作家，是《牡丹亭》的作者，是寫出“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”這樣美麗凄迷情境的文豪。這種簡略的認識，雖說粗淺，基本上倒是正確的。尤其是放進二十一世紀全球化過程中，不同民族傳統(tǒng)都對本土文化資源進行“后現(xiàn)代”象征符號化與經(jīng)典化之際，湯顯祖當然是中國文化孕育出來的偉大戲劇家，堪與英國的莎士比亞(一五六四～一六一六)相匹敵。
   
   中國的莎士比亞
   湯顯祖的時代與文化變遷
    湯顯祖人生的啟示
   《牡丹亭》的文化啟示
   
   
   
   
   　《牡丹亭》的魅力
   
   　　曹雪芹在《紅樓夢》中寫林黛玉走過梨香院，聽墻內笛韻悠揚，歌聲婉轉，那《牡丹亭》艷曲“良辰美景奈何天”、“如花美眷，似水流年”，使黛玉“感慨纏綿”，“不覺心動神搖”，“如醉如癡，站立不住”，“心痛神癡，眼中落淚”。這已是《牡丹亭》(一五九八年)問世后一百六十年。而在明代就有婁江女子感動于杜麗娘身世，十七歲幽怨而終。又有杭州女伶飾演杜麗娘，若身臨其境，在舞臺上氣絕身亡。另一位遭遇不幸的人則題詩：“冷雨幽窗不可聽，挑燈閑看《牡丹亭》。人間亦有癡于我，豈獨傷心是小青?！边@些都可通見《牡丹亭》永遠的魅力。
   
   　　《牡丹亭》魅力，就在一個“情”字。而此“情”之奇，奇在源于一“夢”。
   
   “夢中之愛”亦奇亦真
   情與理的悲劇性沖突
    追尋真愛的戲劇張力
   “牡丹亭意象”乃杰出創(chuàng)造
   
   
   
   
   　牡丹亭上三生路：制作“青春版”的來龍去脈
   
   　　這是我第三次參加制作昆曲《牡丹亭》。第一次是一九八三年，只演出兩折：〈閨塾〉、〈驚夢〉，由臺灣大鵬劇社名演員徐露、高蕙蘭主演，在“國父紀念館”演出兩場。第二次一九九二年，我力邀“上昆”當家名旦華文漪由美國到臺北“國家劇院”演出，是兩個半小時的簡版，演到〈回生〉為止。兩次演出都很成功，但明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香花中之后，五十五折的劇本，架構恢宏，劇情曲折，上兩次演出，只見一斑，編演一出呈現(xiàn)全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想。這回兩岸三地文化界精英共同打造，由“蘇州昆劇院”演出的青春版《牡丹亭》，讓我終于圓夢。
   
   從五十五折到二十七折
   古老劇種的青春傳承
    現(xiàn)代劇場的古典精神
   人類共有的文化遺產
   
   
   
   
   捕捉愛情神話的春影——青春版《牡丹亭》的詮釋與整編
   
   　　這個幽奇絢麗的愛情故事，從古到今，傾倒眾生，令人如醉如癡。它當時甫一出現(xiàn)，立即掀起劇壇的旋風，沸沸揚揚。
   
   
   
   捕捉愛情神話的春影(1)
   捕捉愛情神話的春影(2)
   捕捉愛情神話的春影(3)