西方戲劇·劇場史

    前言
   
   第一篇古希臘羅馬時期的戲劇與劇場
   
   第1章 埃及與近東的儀典劇
   
   第2章 古希臘戲劇之梗概
    2．1 悲劇的由來
    2．2 公元前6世紀的酒神城
    2．3 森林之神劇與喜劇
    2．4 公元前5世紀希臘的戲劇節(jié)
    2．5 劇本的選擇與資助
    2．6 希臘著名的戲劇家
    2．7 演員與戲劇演出
    2．8 希臘普化時期的戲劇
   
   第3章 古希臘劇場
    3．1 早期的希臘劇場
    3．2 希臘普化時期的劇場
    3．3 希臘普化時期的舞臺與布景
   
   第4章 古羅馬戲劇之梗概
    4．1 伊特里亞文化與希臘戲劇之引人
    4．2 羅馬的節(jié)慶
    4．3 劇本與劇作家
    4．4 戲劇的管理與演出
    4．5 演員與服飾、面具
    4．6 音樂
    4．7 羅馬戲劇的衰微與終結
   
   第5章 古羅馬的劇場
    5．1 早期的羅馬劇場
    5．2 羅馬的永久性劇場
    5．3 世界上第一部涉及劇場設計的著作
    5．4 羅馬與希臘普化時期劇場的比較
    5．5 羅馬帝國版圖內(nèi)純羅馬式的劇場與斗獸場
    5．6 帝國在希臘與小亞細亞的希臘一羅馬式劇場
    5．7 音樂堂（Odeum）
   
   結束語
   
   參考文獻
   
   插圖資料來源
   
   第二篇中世紀、文藝復興、巴洛克時期的戲劇與劇場
   
   第6章 中世紀的戲劇與演出場地
    6．1 黑暗時期
    6．2 中世紀戲劇的成長
    6．3 中世紀的意識形態(tài)對戲劇的影響
    6．4 中世紀戲劇的形式
    6．5 中世紀的演出場地與舞臺
    6．6 中世紀的布景、特殊效果、戲裝和音樂
    6．7 中世紀的演員與舞臺經(jīng)理
    6．8 中世紀的競技比武、假面舞會與人城式
    6．9 小結
    6．10 中世紀戲劇的衰落與轉變
   
   第7章 意大利文藝復興的戲劇與劇場
    7．l 新戲劇興起的背景
    7．2 意大利的喜劇。悲劇和牧歌劇
    7．3 新古典主義
    7．4 幕間劇與藝術喜劇
    7．5 文藝復興意大利舞臺的演化
    7．6 文藝復興意大利劇場建筑的發(fā)展。
    7．7 鏡框臺口與可更換的布景
    7．8 舞臺照明與特殊效果
   
   第8章 法國、英國與西班牙文藝復興的戲劇與劇場
    8．1 意大利文藝復興戲劇影響的傳播
    8．2 16世紀法國的戲劇與劇場
    8．3 英國伊麗莎白時代的戲劇與劇場
    8．4 西班牙的庭院劇場及其戲劇
   
   第9章 巴洛克時期的戲劇與劇場
    9．l 意大利的戲劇與劇場
    9．2 法國的戲劇與劇場
    9．3 英國的戲劇與劇場
    9．4 德國的戲劇與劇場
    9．5 北歐、俄羅斯與美國等國的戲劇與劇場
   
   參考文獻
   
   插圖資料來源
   
   第三篇 19世紀的戲劇與劇場
   
   第一部分19世紀西方的戲劇——19世紀戲劇思潮綜述
   
   第10章 19世紀德國的戲劇
    10．l 德國浪漫主義的發(fā)展
    10．2 德國浪漫主義后期的戲劇
    10．3 19世紀奧地利的戲劇
    10．4 19世紀德國劇壇概況
    10．5 19世紀德國戲劇的革新家
    10．6 德國的“自由舞臺”劇團與德國的現(xiàn)實主義戲劇
   
   第11章 19世紀法國的戲劇
    11．1 1789年一1815年巴黎的劇院
    11．2 19世紀上半葉法國的情節(jié)劇與浪漫主義的興衰
    11．3 法國現(xiàn)實主義戲劇的興起
    11．4 易卜生對現(xiàn)實主義戲劇的貢獻
    11．5 左拉與法國的自然主義戲劇
    11．6 安東尼與巴黎的“自由劇場”
    11．7 1890年后法國現(xiàn)實主義學派的戲劇家
    11．8 十九世紀法國劇壇概況
    11．9 十九世紀法國的舞臺布景與舞臺燈光
   
   第12章 19世紀俄羅斯、意大利、西班牙的戲劇
    12．1 19世紀俄羅斯的戲劇
    12．2 19世紀意大利的戲劇
    12．3 1700年一1875年西班牙的戲劇
   
   第 13章 19世紀英國的戲劇
    13．l 《演出注冊法》（1790—1843）對英國劇壇的影響
    13．2 1790年一1850年間英國的話劇
    13．3 1790年一1843年間英國劇壇概況二
    13．4 1843年一18ed年間英國劇壇概況
    13．5 1850年一188年間英國的話劇
    13．6 1860年一1880年間英國劇壇概況
    13．7 1880年一1900年英國著名演員一經(jīng)理歐文的戲劇實踐
    13．8 1900年一1914年間原有英國戲劇傳統(tǒng)的繼續(xù)
   
   第 14章 1750年一1915年美國的戲劇
    14．1 殖民地時期的戲劇
    14．2 1782年一1815年間美國戲劇的重建
    14．3 1815年一1850年間美國戲劇的擴展
    14．4 1850年一1870年美國戲劇的繼續(xù)擴展
    14．5 1870年一1895年間旅行演出公司的成就
    14．6 1895年一1915年間商業(yè)主義占據(jù)了統(tǒng)治地位
   
   第二部分 19世紀西方的劇場——西歐的歷史背景
   
   第 15章 19世紀歐美的劇場建筑
    15．1 兩本介紹19世紀西歐劇場的典籍
    15．2 朗漢斯在廳堂聲學理論上邁出新的一步
    15．3 拉斯卡拉歌劇院依然是全歐最重要的歌劇院
    15．4 啟蒙運動、新古典主義與劇場設計
    15．5 革新思想的火花——吉爾的草圖
    15．6 19世紀初德國劇場革新家辛克爾
    15．7 1812年英國倫敦特魯里街劇場的重建以及1818年的改建
    15．8 1809年、1846年與1858年英國倫敦考文園劇場的三次改建與重建
    15．9 新建的西班牙與俄羅斯的歌劇院
    15．10 科學地解決觀眾廳視線與座位排列問題——1838年拉塞爾的貢獻
    15．11 1868年建成的維也納國家歌劇院
    15．12 1875年建成的法國巴黎國家歌劇院及其設計人加里納
    15．13 1888年建成的維也納宮廷劇院
    15．14 圣彼得堡宮廷歌劇院設計方案
    15．15 1866年歐洲劇場建筑的面面觀
    15．16 瓦格納——19世紀后半葉歐洲劇場革新的中心人物
    15．17 阿德勒設計的芝加哥觀眾廳劇場的問世
   
   第16章19世紀西歐的結構技術、舞臺技術與燈光技術
    16．1 18世紀一19世紀結構技術的轉變
    16．2 1770年一1875年巴洛克與新巴洛克的舞臺布景與舞臺技術
    16．3 19世紀前期布景垂直升降與水平移動的技術
    16．4 19世紀中期舞臺技術的水平
    16．5 維也納國家歌劇院與巴黎國家歌劇院及歐洲若干劇院的舞臺
    16．6 19世紀最后20年間液壓、電力驅動機械舞臺的迅速崛起
    16．7 “阿斯弗利亞”開發(fā)的升降臺
    16．8 不同的演出制度對機械舞臺的要求的差別
    16．9 機械舞臺向多樣化發(fā)展
    16．10 其他具有靈活性、多樣性的舞臺裝置
    16．11 莎士比亞劇及其劇場的復活
    16．12 舞臺照明與天穹
   
   參考文獻
   
   插圖資料來源