當代藝術作品為何不能“摸”？

圖說：畫廊（網絡圖）

北京798藝術園區(qū)里，好幾家畫廊正為空間里擺放著展覽的作品提心吊膽，這些藝術作品體量巨大，價值千萬，一群參觀中的從事傳統(tǒng)領域創(chuàng)作的藝術家，因為好奇心大發(fā)，忍不住伸手去觸摸這些當代藝術作品，當即遭到了畫廊工作人員的堅決制止，場景頓生尷尬。

當代藝術作品可以摸嗎？這其實是個偽命題，因為絕大部分掛在博物館、美術館、畫廊里展出的藝術作品都是不能觸碰的，因此，“不能摸”的禁令，不僅僅限于當代藝術作品，也針對傳統(tǒng)書畫、雕塑作品。當然，斥巨資納入囊中，使之成為私人收藏的藝術品除外，擁有者對于私人物品想怎么摸就怎么摸，愛怎么把玩就怎么把玩，旁人無權干涉。古代文人士大夫之間還有互相觀摩藏品的風雅之趣。

但是為什么擺放在美術館、畫廊里的當代藝術作品就那么惹人好奇，頻頻遭人下手呢？相比較材質單一的傳統(tǒng)藝術，當代藝術作品所采用的材質相對豐富多樣：有用舊衣服包裹起來的巨大雕塑，有把麥田里的稻草蘆葦照搬而來的一塊土地，有掛在墻上的被劈開的竹篾，還有幾千萬張宣紙打成紙漿做成的長30米的孔洞，仿佛連接著過去與未來……對于缺乏當代藝術視覺經驗的人而言，當目睹作品時所激發(fā)出的好奇心，大大地超越了“不可以觸碰藝術品”的已知戒律，產生摸一摸藝術品的想法便不足為怪了。

圖說：琉璃藝術品（網絡圖）

2013年，在上海玻璃博物館，兩個小男孩跑到護欄里，用力拉扯和搖晃一幅玻璃展品。一分鐘后，展品被扯下一大塊，碎落在地。這幅作品其實原名叫《天使在等待》，是這位藝術家專門為她剛出生的女兒做的。在之后的討論中，藝術家把這個破損的作品還是原樣保存，然后改名叫做《折》，并且未向破壞者要求賠償。

在蘇黎世當代美術館里，筆者曾經親耳所聞，梵高自畫像跟前的兩位游客嘀嘀咕咕欲伸手摸畫上的煙霧的筆觸。可見對于現(xiàn)當代藝術作品油然而生的好奇，其實是一個世界性問題。

當代藝術的核心是自我經驗的表達，自我意識的投射，這直接決定了它是非常具體的，也決定了它的受眾的特定和有限。受眾能否理解和分享藝術創(chuàng)作者的意圖，直接取決于受眾和作者之間是否擁有類似的經歷和思維方式。于是，有些當代藝術作品又會強調與現(xiàn)場觀眾的互動性，甚至現(xiàn)場觀眾的反映也進入藝術家的觀察領域，成為作品的一個組成部分，比如在劉海粟美術館進行的“中華創(chuàng)世神話——互聯(lián)網藝術大展”上科技和藝術相結合的作品，就需要觀者的主動參與。然而，這樣的多媒體作品勢必有其說明和操作規(guī)范，這就是說，觀者可以“動”，但不能“亂動”。

打個比方，在當代戲劇界有個很火的概念“浸入式戲劇”，即舞臺被觀眾席四面環(huán)繞，在池座之間蜿蜒而穿的平坦過道間也能看到演員們的身影，他們分散在劇院各個角落，凝視著身邊的觀眾。與觀看當代藝術作品同理，觀眾若非得到邀請，恐怕是不能去“摸”演員的吧？（文/徐翌晟）