賞玩自然輕盈的玲瓏雅器是清代雍乾兩代帝王緊張嚴謹?shù)恼罩?，為?shù)不多的以器怡情、消遣暢懷的途徑。這些雅器或由宋代美學汲取精華，形色俱佳；或以瓷胎為地，將清新脫俗的文人畫移植于方寸之間；又或?qū)⒑材藕米饔诓杵?，品茗自娛；更有擬自然萬物于瓷，仿生逼真。一色淡雅，彩瓷清新。
中國嘉德2025秋拍呈現(xiàn)的“玲瓏”專場以掌間把玩的玲瓏小品為主體，體現(xiàn)盈握方寸間的無窮意趣。這一專場匯聚的御制器用，集中反映了清代雍乾盛世的御瓷面貌，從中可見皇權(quán)、雅趣、仿古、創(chuàng)新，貫穿于清代雍乾之世的御瓷制作。
師古而不泥古
從北宋在金石學大力支持和推動下，“法古制器”演為時尚。南宋至明，文人燕閑清賞，古物的價值承載和文化意涵日益豐富?！皫煿哦荒喙拧笔抢斫馇宕鷮m廷藝術(shù)設(shè)計理念的重要密鑰。
此次“玲瓏”專場中呈現(xiàn)多件追慕前朝之作，尤以雍正仿效幾可亂真，如“清雍正仿成化斗彩折枝菊花紋杯” “清雍正仿成化斗彩如意靈芝紋折腰小盤”“清雍正仿官釉紙槌瓶”等。
清雍正 仿成化斗彩折枝菊花紋杯
成窯斗彩冠絕古今，不僅開一代彩瓷先河，且影響深遠?？?、雍、乾三代均對成化斗彩十分推崇，其間又以雍正仿效幾可亂真，常言“明看成化，清看雍正”。雍正斗彩可分為兩類，一類為本朝自創(chuàng)樣式，另一類則為仿成化作品，精致逼肖，又揉入己意。其中“清雍正仿成化斗彩折枝菊花紋杯”即屬后者。
清雍正 仿成化斗彩折枝菊花紋杯
小杯敞口、深弧腹、自口至足漸內(nèi)收。外壁飾四組折枝菊花，每朵菊花均由八片枝葉呈拱衛(wèi)之勢襯托，葉片舒張，呈現(xiàn)向上伸展的姿態(tài)，與秀巧杯型相配，設(shè)色明麗淡雅。底落“大明成化年制”六字雙行雙方框寄托款。
雍正帝雅好花道，品味超俗，對秋菊的妍美有著深刻的體味和獨特的標準。陶淵明愛菊，使得菊花成為文人傳統(tǒng)中高潔淡泊的隱士的象征。故宮藏《雍正行樂圖》冊頁中便有一幅雍正帝著漢服扮作陶淵明形象的東籬賞菊的圖畫。
故宮博物院藏成化作品
本品成化朝原型，與成化葡萄紋杯同為斗彩名品，可見如一例，藏于故宮博物院。同類型一對康熙仿成化作品曾于2012年在香港蘇富比上拍，同類雍正仿成化作品則存世更為稀少。
燕笙波先生舊照
這件作品為燕笙波家族舊藏。燕笙波先生（1910-1994），字延駿，室名寶蒙堂，江西南昌人，近代書畫鑒藏家。燕氏乃張大千摯友，曾同游日本與瑞士，與溥心畬、王季遷等藝文同好經(jīng)常唱酬往還。1949年，燕笙波先生移居香港，專注收藏古董、書畫，并與葛士翹、羅桂祥、楊永德、張宗憲、曲桂流、梁義、陳烘等人于1979年12月共組“求知雅集”，為香港著名收藏家團體。
清雍正 仿成化斗彩如意靈芝紋折腰小盤
另一件“清雍正仿成化斗彩如意靈芝紋折腰小盤”也不失為一件雍正御窯追摹成窯作品的經(jīng)典之作。
敞口、折腰、圈足。整器簡潔雅致，斗彩清新悅目。內(nèi)外以斗彩為飾，其中外壁以斗彩繪飾五朵靈芝紋，盤心環(huán)套六瓣如意紋飾，取“六合如意”之吉祥寓意，設(shè)計頗具巧思。該件“如意靈芝紋折腰小盤”為雍正斗彩追摹成化斗彩而來，以名品仿名品，堪稱官仿官之典范。成化官窯斗彩折腰盤早在明代嘉靖時期就有追慕之作，足見成窯瓷器其在古人心目中的地位。
清雍正 仿官釉紙槌瓶
“清雍正仿官釉紙槌瓶”盤口，直頸，折肩，筒腹及底內(nèi)收，內(nèi)挖式圈足。通體施仿官釉，釉面古雅厚潤，紋片舒朗自然，觀之古意盎然，頗具宋器古韻。外底心以青花書“大清雍正年制”六字三行篆書款。
官窯作為宋代五大名窯之一，頗受清代帝室所喜愛。至清代雍乾時期，已不滿足于對官古器的把玩，更希望將這些經(jīng)典作品重現(xiàn)于世。清雍正十三年（1735年）唐英《陶成紀事碑記》中總結(jié)御窯廠仿古和新增釉色品種中，“仿宋鐵骨大觀釉”就在其列。碑文記載“仿鐵骨大官釉，有月白、粉青、大綠等三種，俱仿內(nèi)發(fā)宋器色澤”。傳世可見宋代紙槌瓶有汝窯、官窯、龍泉窯作品存世，本品當以內(nèi)發(fā)宋器為范本，慕制而成。
紙槌瓶，其祖型來自西亞地區(qū)的玻璃器皿。北宋末年傳入中原，后經(jīng)改造而制為瓷器，成為宋代經(jīng)典瓶型。就其功用而言，歷朝皆多作花器使用。如明代高濂于《瓶花三說》中記載“（書齋插花）瓶宜短小，以官哥膽瓶、紙槌瓶、鵝頸瓶……具可插花?！?/p>
推陳出新
根植慕古之下的創(chuàng)新可以說是清代宮廷最為精絕的部分。新技法、新材料的引入，對于不同門類藝術(shù)風格的借鑒，自上而下的藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)成了絢麗的藝術(shù)風貌?！扒逵赫鄄蔬^枝芙蓉蜻蜓圖盤”“清雍正粉彩神仙人物紋茶圓”“清乾隆洋彩一路連科圖小尊”等幾件精彩紛呈的創(chuàng)新之作將在本次“玲瓏”專場呈現(xiàn)。
清代御窯之粉彩，始于康熙晚年，是在五彩瓷基礎(chǔ)上，融合琺瑯彩技藝而成的新品。雍正時粉彩技藝臻于完善，制作精良，名垂后世。
清雍正 粉彩過枝芙蓉蜻蜓圖盤
“清雍正粉彩過枝芙蓉蜻蜓圖盤”，盤繪一叢芙蓉夾雜幾縷蘆草，起于底沿外側(cè)，花葉扶疏，玲瓏過枝，芙蓉花鮮妍嫵媚，幾枚蓓蕾則有含羞待放之態(tài)。蜻蜓振翅飛舞，似將落于花朵之上。筆觸細膩清晰，花瓣、枝葉、蜻蜓翅膀上的紋理、爪上的凸刺俱纖毫畢現(xiàn)。芙蓉花以色彩深淺濃淡多半著稱，有“一日三變”之名?；ǘ涞卒伈ＡО?，近花心處白中微帶黃綠，花瓣上以尖器依花瓣伸展的方向刮刻出透明的筋脈痕跡，宛然如真，充分體現(xiàn)了芙蓉花以色彩深淺濃淡多變著稱的“一日三變”之名。
本品布局構(gòu)圖之妙在于“過枝”技法之運用。過枝又稱“過墻”，即繪畫布局將碗盤內(nèi)和外壁相連通，圖案自盤外壁攀延過盤邊伸展鋪陳于盤心，使內(nèi)外圖案既獨立成章又渾然一體。凡運用此法者，皆品質(zhì)非凡。
左：鄒一桂《芙蓉雙鷺圖》局部 右：沈陽故宮博物院藏蔣廷錫 《花卉草蟲圖冊》局部
考其畫樣，必是出自宮廷畫師蔣廷錫、鄒一桂之手，二者師出惲壽平門下，寫生寫意并重，筆調(diào)雅逸。清秦祖永《桐陰論畫》曾評鄒一桂之花卉特點以重粉營造質(zhì)感，以淡色渲染的風格，與本品如出一轍，想其粉本應與鄒氏大有淵源?？梢娙玎u一桂《芙蓉雙鷺圖》，其上芙蓉花與本品畫法相同，而蔣廷錫《花卉草蟲圖冊》一開中的蜻蜓，與本品別無二致。宮廷畫師和御窯高手配合無間，最終成就了這件精雅美妙如寫生小品的粉彩珍瓷。
本品帶有木質(zhì)包裝，包裝題識“雍正粉彩過枝芙蓉花盤成對”。包裝囊匣墊襯內(nèi)用民國報紙為地，可見開灤礦物總局、天津曙街及各式日文字樣。由此可知，本品于民國時期為津門寓公寶藏，歷經(jīng)烽火，保存至今，殊為難得。
玫茵堂藏品
與這件瓷器畫面構(gòu)圖相似，曾見于公私收藏的有玫茵堂藏品、帕墨家族舊藏等。
雍正一朝，瓷器繪畫之工整、內(nèi)涵之豐富均超過前朝，特別是于康熙晚年初見雛形的粉彩，在雍正時期發(fā)展至鼎盛。其構(gòu)圖講究深遠和層次感，突出主題，更具書畫韻味，人物紋樣極富文人情趣，栩栩如生。由此反映了世宗皇帝柔麗細膩的審美追求。
清雍正 粉彩神仙人物紋茶圓
“清雍正粉彩神仙人物紋茶圓”外壁繪仙人騎鹿圖，朝嵐夕靄山秀潤，白發(fā)仙人騎鹿，著粉衣，腰間系羽裙，雙手并置鹿背，神情恬澹，瑞鹿攸伏，身后一男子赤腳，身背鋤頭花籃，籃中靈芝如列，辭別仙人。
完整紋飾
另一側(cè)一片山石層疊，勾勒精細，石間以細密橫皴分隔，左右兩端山石隱約泛青灰，又將青灰彩料疊于短皴之上，彩料渲染細致自然極具趣味，烘托表現(xiàn)出石塊的立體質(zhì)感和陰陽向背。山石后草木逸出，兩旁紅點零星點綴地面，整體藝術(shù)效果飄逸高雅。
故宮博物院藏品
上海博物館藏品
據(jù)嘉德拍賣瓷器部相關(guān)負責人介紹，類似本品的款識較為少見，據(jù)其書風可判斷為雍正早期作品?？钭R相似者另見故宮博物院所藏“雍正粉彩人物鹿紋梅瓶”，題材與本品極為相似，推測或為同時期燒制。此外，對比上海博物館所藏“雍正粉彩春夜宴桃李園圖筆筒”，款識結(jié)字亦與本品相類。此外，上海博物館另藏有“雍正墨彩山水圖筆筒”，款識書寫亦與本品相似，其構(gòu)圖、筆法追摹清初四王山水，極具文人畫意。通過對比故宮博物院、上海博物館所藏幾件瓷器的款識與畫面構(gòu)圖、紋飾細節(jié)，不難看出，凡落此類雍正青花款識者，多見于雍正御窯中頗具文人氣質(zhì)的器物上，不同于一般的制式化官窯瓷器，或為雍正皇帝授意下生產(chǎn)的專為其使用和把玩的傳辦作品，頗具收藏和研究價值。
清乾隆 洋彩一路連科圖小尊
尊口沿描金，頸部自上而下輔以各式紋樣，施彩豐富而不繁縟。腹壁以粉彩描繪通景荷塘白鷺圖。池水中，嫩綠的葉柄、花梗從水中升起，托起碩大的荷葉、鮮艷欲滴的荷花與飽滿多子的蓮蓬，搖曳生姿。其間點綴四只形態(tài)各異的白鷺，羽翼豐滿潔白，姿態(tài)悠然自得，輕逸出塵。呈現(xiàn)出一派自然恬靜的夏日荷塘美景。
“鷺”與“路”同音，“蓮”與“連”同音，舊時科舉考試，連續(xù)考中謂之“連科”。鷺鷥與荷花組成的圖案即稱“一路連科”，是對科舉時代趕考生的祝頌語，謂此行可連中三元，仕途順遂。
呂紀《秋鷺芙蓉》圖局部
乾隆時期以一路連科圖為飾的瓷器并不多見，這種特殊的畫意圖象器物之制作，必先讓宮廷畫師繪出圖樣，經(jīng)皇帝批閱同意之后下發(fā)御窯廠燒造方成，其畫面靈感來源往往為清宮藏畫。觀明代畫家呂紀的《秋鷺芙蓉》中鷺鷥的動作和神態(tài)，或為本品母本。
皇權(quán)意趣
對于制器意圖的理解，才能深入發(fā)掘藝術(shù)品背后承載的內(nèi)涵。清代康熙五十二年（1713年），康熙帝迎來六十大壽，為此萬壽節(jié)，宮廷內(nèi)外均竭力籌備，與之相關(guān)的瓷作只有結(jié)合這段史實才能更好地理解。而帶著乾隆皇帝十余首與雨前龍井的御制詩文，才能更好理解應運而生的一些列御制茶器。養(yǎng)心殿西暖閣三希堂壁上的十四只壁瓶，亦昭示著乾隆皇帝“隨行供嘯詠，沿路擷芳華”的意趣。
清康熙 五彩麻姑獻壽圖“萬壽無疆”折沿大盤
折沿，弧腹，下承圈足。整體施透明釉，五彩裝飾，口沿處繪錦地梅花紋，其中間以“萬壽無疆”四字。盤心繪麻姑獻壽圖，麻姑手捧如意，侍女跟隨其后，手持壽桃，神獸拉車，車上載有一盆靈芝。外底心青花雙圈內(nèi)書“大清康熙年制”六字雙行楷書款。此式“萬壽無疆”邊飾圖盤另見有花鳥圖，此種繪麻姑獻壽圖盤見有四種畫片，其一僅繪麻姑與侍女，二人手捧酒壺和爵杯；其二麻姑持葫蘆，侍女提花籃；其三侍女持靈芝，瑞鹿拉壽酒；其四即為本品。此幾種制式中，本品式或最為少見。
本品所繪畫片另一特殊之處在于，常見麻姑獻壽多繪瑞鹿，本品所繪神獸更似《山海經(jīng)》中所記載的“狡”。據(jù)《山海經(jīng)》記載，“其角如牛，其名曰狡。其音如吠犬，見則其國大穰”，即每當狡出現(xiàn)，其所在的國家便會迎來豐收。本品將鹿改為狡，或有為國祈福之意。
據(jù)介紹，從本品麻姑獻壽題材及“萬壽無疆”四字推測，本品當為宮廷壽誕宴儀時所用，且很有可能為康熙六十壽辰時，宮廷專為康熙帝定制的祝壽用瓷?？滴跷迨辏?713年），康熙帝迎來六十大壽，為此萬壽節(jié)，宮廷內(nèi)外均竭力籌備，此前一年，郎廷極便榷窯江西，精心制作一批寓意吉祥、質(zhì)量上乘的瓷器上供御用?！短昭拧酚休d：“仁廟六旬萬壽，所制瓷品頗多。盤碗碟盞?；B蟲魚。幾于無美不備。”其檔次之高，寓意之祥瑞，頗值珍視。
清康熙 斗彩賀壽圖大盤
本品敞口，淺弧腹，圈足。內(nèi)外以斗彩為飾，盤心以青花壽字、斗彩壽桃與仙鶴共同組成“賀壽圖”，圖案環(huán)環(huán)相扣，主題明確，用極具創(chuàng)新的裝飾手法將仙鶴獻壽這一傳統(tǒng)題材表現(xiàn)的淋漓精致。內(nèi)壁以貫套五色卷云紋間以團壽字及壽桃為飾。盤外壁繪以翠竹、靈芝紋、壽石組成“芝仙祝壽”吉祥圖案。可謂內(nèi)外呼應，壽意主題凸顯。底部青花書“大清康熙年制”六字雙行楷書款。
本品畫法清雋典雅，敷彩鮮嫩，繪制精細，層次分明，呈現(xiàn)出鮮麗清逸的藝術(shù)風貌，為康熙斗彩器中的精品。正如許之衡《飲流齋說瓷》贊曰“斗彩，康雍至精，若人物、若花卉、若鳥獸，均異彩發(fā)越，清茜可愛”。其畫意吉祥，胎釉、畫工、寫款皆無一不精，彰顯了熙朝斗彩燒制工藝的高度成熟。
此外，從本品賀壽、團壽、芝仙祝壽等畫意主題推測，其當為宮廷壽誕宴儀時所用，且很有可能為康熙六十壽辰時，宮廷專為康熙帝定制的祝壽用瓷。
清乾隆 礬紅綠料彩御制詩“雨前茶”蓋碗一對
胎體輕薄，內(nèi)壁口沿處與脛足處礬紅彩繪如意云頭紋，碗心飾山茶花，碗外壁與碗蓋以同樣紋飾裝飾，其間以綠料書寫《雨前茶》御制詩。詩云“新芽麥顆吐柔枝，水驛無勞貢騎馳。記得湖西龍井谷，筠筐老幼采忙時。第一泉花活火烹，越甌湘鼎伴高清。聶夷中句驀然憶，新榖新絲合共情。詠雨前茶二首。乾隆丙戍（1766年）暮春御制”，尾鈐“乾”、“隆”圓、方陽文印。外底與蓋底心礬紅雙方框內(nèi)礬紅書“彩秀堂制”四字雙行楷書款。
常見三清茶制作以嘉靖撇口盅為型，見有礬紅與青花品種，其為每年正月固定在重華宮舉辦的君臣三清茶宴所做，茶宴完畢后，乾隆皇帝將茶碗賞賜給大臣珍存，借此提醒大臣們要心清如茶，當個愛民的清官。而本品以三清茶碗為型，本品御制詩文為《御詩集·清高宗弘歷》三集卷五十六《雨前茶》。二首詩描述了乾隆皇帝在暮春品茶之余，感念百姓勞作不易之情。
《雨前茶》詩
本品款識為礬紅彩“彩秀堂制”，器身詩文用料彩書寫。“彩秀堂制”款見于雍、乾二朝，且見有一式料彩所書款識。如香港佳士得2024年11月29日拍賣會“清乾隆粉彩萬花錦紋碗”，落藍料“彩秀堂制”楷書款。中國嘉德2021年春拍“清雍正琺瑯彩萬花錦紋小碗”落藍料“雍正年制”款。三者對讀，推測本品燒造應與雍、乾此式料彩款萬花錦紋器物有所關(guān)聯(lián)。
清乾隆 礬紅描金海鶴來朝圖壁瓶
侈口，束頸，折肩，弧腹及底內(nèi)收，下承外撇式圈足，其下具仿木蓮臺座。瓶身均以礬紅描金裝飾，頸部繪纏枝花卉一朵，腹部繪海鶴來朝圖，下繪海水江崖，間生靈芝兩叢，海浪描繪頗具裝飾效果。共繪八鶴，下方四鶴立于海水江崖中，其余四鶴翱翔天際，間以流云。
明人文震亨《長物志》中稱之“壁瓶”，清代則稱為“掛瓶”或“轎瓶”。其主要用途為插花，陳之廳堂、轎輦，以作裝飾。壁瓶自明萬歷年間開始逐漸流行，此時壁瓶體型壯碩，懸掛于居室。明代高濂《遵生八箋·卷七·起居安樂篇·高子書齋說》云：“床內(nèi)后柱上釘銅鉤，用掛壁瓶，四時插花，人作花伴，清芬滿床，臥之神爽意快，冬夏兩可”。清宮壁瓶頗受乾隆皇帝青睞，造型上多有巧思，如僧帽壺式、扇形等。而最大宗的壁瓶為方、圓兩式，其中方式多見四方、六方，圓式則多為橄欖式和葫蘆式，若本品圓式折肩的造型頗為少見。
寧波博物院“瓶壁生輝—中國歷代壁瓶精品展”中一件礬紅描金夔鳳紋壁瓶
另外，壁瓶多飾仿生座，其中多為仿漆座，以礬紅或紫金釉描金裝飾，多具托泥。若本品仿木紋者相對較少。檢索公私收藏資料，僅見寧波博物院“瓶壁生輝—中國歷代壁瓶精品展”中一件礬紅描金夔鳳紋壁瓶，其裝飾技法與本品頗類。另外，本品所繪海鶴來朝圖應在乾隆七年（1742年）進呈乾清宮的一對“洋彩海鶴來朝玉環(huán)膽瓶”紋飾基礎(chǔ)上發(fā)展而來，其紋飾主體亦為海水江崖、靈芝及仙鶴，據(jù)《活計檔》記載，此次進呈三十七件“著配匣入乾清宮頭等”，可見對此式之認可和喜愛。本品以海鶴來朝入飾，或具更深層的寓意，較之尋常壁瓶“隨行供嘯詠，沿途擷芳華”的功用有所區(qū)別。無獨有偶，臺北故宮博物院藏佚名《松鶴圖》亦以海水、靈芝以及仙鶴裝飾，而且與本品同樣描繪八鶴，畫作具闕嵐風格，時代與本品相若，或可作為此類題材在這一時期流行之佐證。
臺北故宮博物院藏佚名《松鶴圖》
明宣德 御制掐絲琺瑯寶箱花紋法螺
此件宣德的掐絲琺瑯法螺為明代宮廷藏傳用器，造型端莊，胎壁厚重，形制規(guī)整。周身飾以纏枝蓮花紋，多以單線勾勒枝干，再用曲線串聯(lián)不同色彩的盛開花朵，花頭碩大，在多層次花瓣的襯托下，中心形成珊瑚花蕊?，m瑯料質(zhì)地細膩潔凈，色澤純正，具有寶石般質(zhì)感，是明代宣德琺瑯顯著的特征。
明代宣德琺瑯顏色品種有紅、黃、藍、綠、白等，在琺瑯色彩的運用上，極其注重典雅之美，對于掐絲琺瑯圖案裝飾方面起到了開創(chuàng)作用，影響頗深。在佛教中，法螺作為一種宗教象征物，承載著豐富的精神內(nèi)涵和深遠的文化意義，其象征意義有三，一為法音遠播，二為清凈無染，三為吉祥如意。
明宣德 御制掐絲琺瑯寶箱花紋法螺
掐絲琺瑯器是一種“舶”來物。以目前所掌握的實物和文獻資料看，它是在13世紀晚期至14世紀初葉，吸收并借鑒了由阿拉伯半島傳入我國的“大食窯”制作工藝發(fā)展而來的。由于金屬琺瑯器具有金屬的貴重性和琺瑯裝飾性的特點，特別是它那金碧輝煌，富麗華貴的藝術(shù)效果，深得封建帝王和權(quán)貴們的賞識，明清二代均在宮內(nèi)設(shè)立專門機構(gòu)（明代御用監(jiān)，清代造辦處琺瑯作）制作生產(chǎn)金屬琺瑯器，以供宮中使用。
明代“御用監(jiān)”為制作琺瑯器的官方機構(gòu)，宣德為明代最早的帶有官方年號的開始，收藏在大英博物館和瑞士私人收藏家中的“掐絲琺瑯云龍紋罐”上有“大明宣德年制、御用監(jiān)造”款。明確地說明了宣德琺瑯的制作地點。從流傳的實物看，宣德琺瑯的數(shù)量很少，半件難求，極為罕見，一旦出現(xiàn)在拍賣市場，就屢創(chuàng)高價，從而成為掐絲琺瑯收藏者夢寐以求的終極目標。
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中國嘉德2025秋拍“玲瓏”專場
預展時間：11月5-7日
11月8日 嘉德客戶日
拍賣時間：11月9日
拍賣地點：嘉德藝術(shù)中心B1層 A廳
中國嘉德2025秋拍“宸賞——明清御瓷珍玩”專場
預展時間：11月5-7日
11月8日 嘉德客戶日
拍賣時間：11月9日 19:30 順延
拍賣地點：嘉德藝術(shù)中心B1層 A廳
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