2024年，中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場的新現(xiàn)象和問題有哪些？哪些藝術(shù)家在這一年創(chuàng)作多有亮點？
7月25日，“中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展（上海）2024”（下簡稱“年鑒展”）在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館開幕。展覽是以年度為單位，通過文獻和藝術(shù)作品相結(jié)合的方式，對中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的記錄、檢閱與展現(xiàn)，這也是年鑒展第六次落地上海。
展覽現(xiàn)場，100位代表藝術(shù)家以圖片的方式梳理呈現(xiàn)。
據(jù)悉，《年鑒》自2005年啟動以來，每年一卷。其基本工作方法強調(diào)持續(xù)而深耕，通過對當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場和生態(tài)的記錄、觀察、追問及反思來試圖反映這個時代及其伴隨著的各種問題。《年鑒》側(cè)重于記錄其“變量”而非“常量”，從而將藝術(shù)現(xiàn)場文獻化和檔案化。
《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》第20卷共記錄全年3195個藝術(shù)活動，著錄2988篇文獻。經(jīng)過統(tǒng)計，選出100位藝術(shù)家作為代表，選取了六個關(guān)鍵詞：影像藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、女性藝術(shù)、生態(tài)藝術(shù)、藝術(shù)檔案、全球化作為今年的重點關(guān)注方向，最終以年鑒展來全面展現(xiàn)本年度《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》調(diào)查研究的成果。
展覽現(xiàn)場，葛宇路的作品。
“中國當(dāng)代藝術(shù)本身卻不是科學(xué)，而是藝術(shù)。但現(xiàn)代化的過程中，其主要是由現(xiàn)代科學(xué)和現(xiàn)代藝術(shù)承載，現(xiàn)代人的思想和信仰也經(jīng)?；祀s歸并在二者之中?！贝舜文觇b展總策展人、北京大學(xué)教授朱青生說，“2024年是世界數(shù)智技術(shù)獲得重大發(fā)展的一年，大多數(shù)人類的工作和生存尤其是精神尊嚴(yán)如何獲得，成為人成其為人以來所遭遇的最大問題，而這正是當(dāng)代藝術(shù)著重反映的問題?！?/p>
對于《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》呈現(xiàn)的20年，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與變化，朱青生告訴“澎湃新聞”：各項環(huán)境的變化就是當(dāng)代藝術(shù)的變化，思潮和心態(tài)在社會和意識形態(tài)中的顯現(xiàn)。
朱青生在現(xiàn)場導(dǎo)覽
年輕的藝術(shù)家群體的關(guān)注
在通過數(shù)據(jù)統(tǒng)計和檢驗核對，選出的100位代表藝術(shù)家中，“80后”“90后”的藝術(shù)家人數(shù)近半。其中，陳若璠、葛宇路、胡佳藝、黃佩珊、黎曉亮、李濤、林科、汪建偉、王璜生、楊泳梁、張曉、張培力共12位藝術(shù)家原作展出。展出作品中，能看到較為年輕的藝術(shù)家多有國外留學(xué)背景，并對身處的城市生活，有著屬于自己視角的關(guān)注。
以展覽入口處，首件陳若璠作品為例，她通過光影與材質(zhì)拼貼的手法，將“建筑-光-記憶”的關(guān)系詩化處理。在作品的影像部分她模擬日光穿越窗欞與樹葉的路徑，輔以木構(gòu)件的拼貼出的實物，構(gòu)建出一個情感化的歷史構(gòu)詞系統(tǒng)。
黃佩珊在介紹自己的作品。
與其對應(yīng)，同為“90后”的黃佩珊，在《景觀》系列中呈現(xiàn)了以噴泉、仿真植物、園林構(gòu)件等為線索的裝置作品。她用不銹鋼、玻璃、樹脂等人造材料反復(fù)模擬“擬自然”景觀，強調(diào)人造行為中隱含的控制欲與造物欲，并進一步探討這些視覺景觀如何潛移默化地構(gòu)成我們當(dāng)代的心理景觀。她將城市中的“假綠植”比喻為“象征生命力的死物”，在功能性剝離后，留下的是空殼般的符號化現(xiàn)實。
楊泳梁，《消失的海岸》，單屏影像、彩色有聲，2023
多年前因央美畢業(yè)展被廣為人知的藝術(shù)家葛宇路，此次帶來的作品《防微杜漸》是以16個地面望遠鏡組成的裝置系統(tǒng)，調(diào)動觀眾對“觀看”的主動性。至于如何觀看和理解這件作品，全憑觀眾自己。
李濤，《花窗》，不銹鋼，150×120×4 cm，2024
在對物質(zhì)社會與符號機制的進一步討論中，李濤將日常生活中的廚具、樂器等金屬部件重組為圖騰裝置，保留其市井與廉價質(zhì)感，生成一種被重新編碼的神圣感。張培力的機械裝置通過金色旗幟的程控動作，象征性地揭示符號的荒誕。王璜生則回到家鄉(xiāng)，以“浮漂”為意象，在具象與象征之間思考漂泊中的生命的遷徙與歸屬。楊泳梁的嘗試敘事電影，在《消失的海岸》中描繪兩位離家兒童的“自由逃逸”，回應(yīng)城市遷徙中的童年隱喻。
展覽現(xiàn)場，張培力的作品《金色的旗》
展覽中的攝影作品，更直接地表現(xiàn)當(dāng)下的生活。黎曉亮的“北京公寓”系列，聚焦生活在中國一線城市的外籍模特群體。這些年輕女性漂泊于北京、廣州、東京與首爾之間，攝影不僅記錄她們的身體與空間，也揭示出審美經(jīng)濟背后的全球勞工流動與不穩(wěn)定生存狀態(tài)。張曉的“鄉(xiāng)鎮(zhèn)寫真”則從另一維度揭示圖像與美學(xué)的地方性邏輯。他采集一位游走于鄉(xiāng)鎮(zhèn)集市的攝影師所拍攝的合成照片，將這些“滑稽的不協(xié)調(diào)”視為一種真實的象征，拼貼為跨年代的群體影像。
黎曉亮，《北京公寓》, 藝術(shù)微噴，122.5×92.5 cm，2015-2025
藝術(shù)擁抱科學(xué)，也包含了對數(shù)字化的反省
在影像藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、女性藝術(shù)、生態(tài)藝術(shù)等關(guān)鍵詞中，影像藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)的變化尤其明顯。在數(shù)字技術(shù)與人工智能的加持下，“影像藝術(shù)”不再只是作為一種記錄現(xiàn)實的鏡像存在，而是發(fā)展為一種“感覺聚集體”。許多作品借助裝置性的語言，調(diào)動身體、技術(shù)與意識形態(tài)的復(fù)雜關(guān)系，使影像成為記憶、虛構(gòu)與批判的交匯地。
與此密切相關(guān)的“數(shù)字藝術(shù)”成為當(dāng)下生成藝術(shù)語境中不可繞過的議題。人工智能以模仿人類思維為路徑，為創(chuàng)作者提供了一種跨越物質(zhì)性的新方法。在許多藝術(shù)家與科學(xué)家的跨界協(xié)作中，我們看到數(shù)字藝術(shù)不再僅僅是“計算機視覺”的形式探索，而是在元宇宙、機器感知與語言模型的交界點上，打開“非物質(zhì)創(chuàng)造”的現(xiàn)實路徑。
展覽現(xiàn)場
在朱青生看來，2024年科學(xué)藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)獲得了畸形的超常發(fā)展。但是藝術(shù)不僅是擁抱和接受了與科學(xué)和數(shù)字化的結(jié)合，還包含了對科學(xué)技術(shù)和對數(shù)字化和人工智能的深刻反省。
據(jù)悉，展覽由北京大學(xué)中國現(xiàn)代藝術(shù)檔案、上海美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所、上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館、吳作人國際美術(shù)基金會共同主辦，798藝術(shù)委員會協(xié)辦。本次活動也是上海大學(xué)與虹口區(qū)文化和旅游局共同發(fā)起的“上海當(dāng)代藝術(shù)研究基地”的合作展覽項目，展覽將展至2025年10月8日，期間還將推出多項公共藝術(shù)項目。
展覽現(xiàn)場，文獻部分
附：年鑒2024藝術(shù)家（注：共100名/組藝術(shù)家，標(biāo)*者為本次展覽展出原作的藝術(shù)家，以姓氏首字母排序）
曹斐、曹舒怡、曹澍（b.1987)、陳若璠*、陳維、陳軸、遲世林、董大為、范西、傅中望、高磊（b.1980)、葛宇路*、耿雪、何多苓、侯子超、胡佳藝*、胡項城、黃冰潔、黃佩姍*、黃銳、蔣鵬奕、蔣志、經(jīng)傲、冷廣敏、黎曉亮*、李漢威、李津、李琳琳、李怒、李舜、李濤*、李維伊、厲檳源、梁銓、梁紹基、林科*、劉成瑞、劉慶和、劉唯艱、劉毅（b.1990）、劉梓峰、陸平原、馬可魯、孟祿丁、娜布其、倪有魚、倪志琪、秦風(fēng)（b.1961）、邱加、邱志杰、申亮、沈敬東、沈少民、宋冬、蘇新平、孫遜、孫子垚、譚平、陶輝、童文敏、汪建偉*、王光樂、王璜生*、王茜瑤、王璇、王一（b.1991）、王玉平、王郁洋、鄔建安、伍偉、夏航、向京、謝南星、徐冰、徐震?、閆平、楊亮、楊沛鏗、楊千、楊淞、楊心廣、楊燁炘、楊泳梁*、楊勇（b. 1975）、楊圓圓、尹朝陽、尹秀珍、于航（b.1993）、于吉、余友涵、喻紅、袁中天、張鼎、張培力*、張曉*、章燕紫、趙洋、趙趙、周力、周軼倫
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