喬治亞·歐姬芙新展：觀看需要時間，就像交朋友一樣

近日，“喬治亞·歐姬芙：觀看需要時間”（Georgia O'Keeffe：To See Takes Time） 正在紐約現(xiàn)代藝術博物館MoMA三樓的愛德華·斯泰肯畫廊（The Edward Steichen Galleries）展出。展覽首次聚焦該藝術家的紙上作品系列，包括喬治亞·歐姬芙四十多年來創(chuàng)作的120多件作品，揭開她的藝術生涯中少為人知的一面。

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨，《喬治亞·歐姬芙》，1923

喬治亞·歐姬芙擅長使用水彩、炭筆、色粉和油畫等各種媒介創(chuàng)作，結合她對線條、色彩和構圖的感覺，通過持續(xù)的繪畫實踐探索表現(xiàn)形式，創(chuàng)作出輕盈而精煉的作品。盡管MoMA在1946年首次舉辦的女性藝術家回顧展便是《喬治亞·歐姬芙》（Georgia O'Keeffe），但是此后便再沒有舉辦過歐姬芙的特展。

喬治亞·歐姬芙，《沙漠中夜晚的火車》，1916

從1930年代的花卉畫、1940年代的肖像畫到1950年代的鳥瞰視角等歐姬芙藝術生涯的重點系列作品，都可以在本次新展中找到作為原型的紙上作品，這些經(jīng)常單獨展示的紙上作品將和主要畫作重新組合，提供了對藝術家的創(chuàng)作思路的難得一瞥，邀請你一起來花時間仔細看看。

重新開始的“特別”

在1915年到1918年的突破性成長期，歐姬芙的紙上作品比其他任何時候都多。在歐姬芙開始最知名的花卉題材創(chuàng)作之前，她曾在芝加哥藝術學院和紐約藝術學生聯(lián)盟學習。但1915年在南卡羅來納州擔任藝術教師期間，她擱置了之前在學院習得的較為保守的繪畫方式，她在給朋友安妮塔·波利澤（Anita Pollitzer）的信中寫道“我決定重新開始，摒棄我所受的教育，接受我自己的想法。”1917年，她在紐約知名當代藝術畫廊“291”舉辦了自己的首場個展。讓她獲得這次珍貴的個展機會的，正是她在這段時間里創(chuàng)作的一系列炭筆畫。

喬治亞·歐姬芙，《特別系列39號》，1919

歐姬芙給她這個激進的抽象炭筆畫系列命名“特別”（Special），表明了她的信心和野心。展覽的重點作品之一《特別系列8號》（No. 8 Special, 1916）中呈現(xiàn)的一種螺旋式的構圖，將貫穿藝術家之后幾十年的藝術生涯。對于這件作品，歐姬芙曾提到說“我畫過好幾次這個畫，從來不記得我之前畫過了，也不知道它怎么來的?！狈磸蛯徱暡⒅厮茏约旱撵`感，勤奮且嚴謹?shù)奶剿髫灤W姬芙的藝術生涯。

喬治亞·歐姬芙，《特別系列8號》，1916

在同系列的《特別系列12號》（No. 12 Special, 1916）中，炭筆的筆觸在紙上延展、盤繞，彼此吸引又拒斥，像噴發(fā)的水、飄散的煙、卷曲的發(fā)梢和植物的嫩芽。“291”畫廊主、攝影師、后來成為歐姬芙丈夫的阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在看到“特別”系列后，評價它們是“很長一段時間以來進入291的最純粹、最好、最真誠的東西。”

喬治亞·歐姬芙，《特別系列12號》，1916

歐姬芙從所學的自然主義表現(xiàn)形式到抽象表現(xiàn)形式的轉變突破，讓她成為了二十世紀第一位在紐約藝術界獲得尊重的女性藝術家。

客觀與抽象

1959年，歐姬芙在美國登上飛機，開始了為期三個月的世界之旅。除了歷史遺跡，更讓72歲的歐姬芙著迷的還有數(shù)量驚人的沙漠和河流?！独L畫 X》（Drawing X, 1959）靈感便來自于她在飛機上看到的河流，黑色炭筆勾勒出的寬窄兩條曲線或許與原本河流的模樣截然不同，但歐姬芙堅持“這些畫一點也不抽象，”她強調說，“它們就是我看到的，對我來說非常逼真。”

喬治亞·歐姬芙，《繪畫 X》，1959

歐姬芙認為“客觀性”和“抽象性”是交織在一起的，“一座山或一棵樹不能因為它是一座山或一棵樹而成為一幅好畫。它是將線條和顏色結合在一起，用來表達一些東西，對我來說，這是繪畫的基礎。抽象往往是我身上無形事物最明確的形式，我只能在繪畫中闡明?！?/p>

喬治亞·歐姬芙，《鷹爪和豆子項鏈》，1934

歐姬芙藝術作品的力量源于她對線條、色彩和構圖這三樣藝術創(chuàng)作基本要素的掌握，從初步的草圖和速寫到流暢、堅定的輪廓，源自她始終堅持不懈的繪畫實踐，從自然世界提煉出抽象的線條組合，形成形狀和輪廓，同時消除分散注意力的細節(jié)，再通過她才華橫溢的色彩創(chuàng)作和創(chuàng)新的構圖賦予她的個人表達，這讓歐姬芙不僅能捕捉大自然的形態(tài)，還捕捉到了它的韻律。

觀看需要時間

展覽中另一個亮點是《晚星》（Evening Star, 1917）系列8幅水彩畫的首次重聚?！巴硇恰毕盗惺菤W姬芙在德克薩斯一所大學執(zhí)教期間記錄的一場戲劇性的追逐日落的過程。在她的自傳中，她寫道：“我們經(jīng)常在傍晚的夕陽下步行離開小鎮(zhèn)。沒有鋪好的道路，沒有柵欄，沒有樹木，廣闊的陸地就像海洋。天還亮，晚星高高掛在落日天空中，那晚星讓我著迷?！?/p>

寥寥幾筆彼此分隔離散的色塊，逐漸擴散過渡到融合而模糊的色彩區(qū)域，它們仿佛擁有自己的意志般充滿活力?！巴硇恰毕盗袑⑷藗儙У搅藲W姬芙筆下那個迷人的傍晚，同時讓人們看到了藝術家如何在多張紙上發(fā)展一個想法，描繪出自然本身的變化形式和運動。

喬治亞·歐姬芙，《晚星II》，1917

喬治亞·歐姬芙，《晚星III》，1917

喬治亞·歐姬芙，《晚星》，1917

到1930年代，歐姬芙以描繪花朵而聞名，她描繪的花朵的莖、花瓣、葉子都比實物大，從展覽中的《一朵蘭花》（An Orchid, 1941）也能看出，一朵錯綜復雜的花朵充滿了畫面，它的花瓣以白色、黃色和綠色的微妙漸變延伸到構圖四周邊界之外。“在某種程度上，沒有人能看到一朵花，”歐姬芙解釋道，“真的，它太小了，我們沒有時間。觀看需要時間，就像交朋友需要時間一樣……但我會把花畫得很大，我會讓忙碌的紐約人也花時間看我看到的花。”

喬治亞·歐姬芙，《抽象藍色》，1927

喬治亞·歐姬芙，《一朵蘭花》，1941

MoMA副館長薩曼莎·弗里德曼（Samantha Friedman）說，“歐姬芙認識到，為了她自己的視角，她有必要放慢腳步?！北环糯蠛统橄筇幚淼幕ǘ渖l(fā)出不同尋常的情感強度，“觀看一朵花”成為“如何體驗世界”的強有力比喻，慢下來，擺脫我們對事物的觀念和概念，接受它們真實的樣子。

然而，或許是因為在二十世紀初幾十年中歐姬芙的女性藝術家身份，她的作品并不常被如此細致地解讀。時隔77年后，MoMA再次邀請你進入喬治亞·歐姬芙的世界，讓我們和她一起慢下來，花時間觀看。

展覽將持續(xù)至8月12日。

（本文原標題為《喬治亞·歐姬芙新展預告：觀看需要時間，就像交朋友需要時間一樣》，全文原刊于紐約現(xiàn)代藝術博物館MoMA。）