一位藝術(shù)管理專業(yè)系主任給學(xué)生的信

近期，中國(guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)為期三周的“繪畫(huà)形式語(yǔ)言”教學(xué)課程結(jié)束。本文為中國(guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院副教授、藝術(shù)管理系主任王犁給中國(guó)美術(shù)學(xué)院20級(jí)藝術(shù)管理專業(yè)同學(xué)的一封公開(kāi)信與藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)生課程小結(jié)。

“盡管作為藝術(shù)管理系的學(xué)生，繪畫(huà)能力可能在日常的專業(yè)課中并不能占多大比重。但是我認(rèn)為，了解繪畫(huà)形式語(yǔ)言，對(duì)于更好地從事藝術(shù)管理行業(yè)有著重要影響?！币晃粚W(xué)生在小結(jié)中如是寫(xiě)道。

藝術(shù)管理專業(yè)上“繪畫(huà)形式語(yǔ)言”課，是劉瀟老師在學(xué)科前景規(guī)劃時(shí)，思考在美術(shù)學(xué)院辦藝術(shù)管理專業(yè)的優(yōu)勢(shì)在什么地方？這就是希望培養(yǎng)成為一個(gè)懂藝術(shù)的藝術(shù)管理者，在必修課中安排課程，學(xué)習(xí)繪畫(huà)認(rèn)識(shí)上的一些基本素養(yǎng)。三周課下來(lái)，大家的努力與取得的成績(jī)，讓我體會(huì)到教學(xué)工作的快樂(lè)與意義。作為繪畫(huà)專業(yè)出身的我，倒想借這個(gè)機(jī)會(huì)說(shuō)一些不中聽(tīng)的話。

中國(guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)學(xué)生聽(tīng)中國(guó)美術(shù)館魏祥奇老師講座的課堂

我是一個(gè)藝術(shù)管理的外行，當(dāng)藝術(shù)管理專業(yè)系主任三年，跟大多數(shù)美術(shù)院校藝術(shù)管理專業(yè)一樣，大部分都是外行在工作中調(diào)整對(duì)這個(gè)專業(yè)的認(rèn)識(shí)，我覺(jué)得我們學(xué)校的優(yōu)勢(shì)是整個(gè)學(xué)院藝術(shù)氛圍比較好，但對(duì)這個(gè)專業(yè)的認(rèn)識(shí)和學(xué)科建設(shè)水平還是不夠的，這也不僅僅在我們?cè)盒?，整個(gè)中國(guó)的美術(shù)院校藝術(shù)管理專業(yè)水平都有待提高，這是大家面對(duì)新興專業(yè)的現(xiàn)狀和現(xiàn)實(shí)。參加過(guò)幾次藝術(shù)管理教學(xué)的交流，覺(jué)得這個(gè)專業(yè)的成熟有待于你們成材后來(lái)完善，我們這些半路進(jìn)入的人存在對(duì)這個(gè)專業(yè)認(rèn)識(shí)有先天的不足。在中國(guó)或許電影學(xué)院、音樂(lè)學(xué)院、戲劇學(xué)院的藝術(shù)管理專業(yè)的辦學(xué)相對(duì)時(shí)間長(zhǎng)一點(diǎn)，大概了解了一下美術(shù)院校藝術(shù)管理專業(yè)的教師往往是從其他專業(yè)轉(zhuǎn)型而來(lái)，我曾聽(tīng)到兄弟院校畫(huà)畫(huà)出身的教師在一些場(chǎng)合的發(fā)言，還是缺乏對(duì)這個(gè)專業(yè)應(yīng)該有的認(rèn)識(shí)水平和深度，同是“半拉子”都不到的我也是一樣。你們這個(gè)年齡和正在這個(gè)專業(yè)學(xué)習(xí)的階段，我不知道這樣跟你們說(shuō)真話，你們是不是可以接受，但我覺(jué)得對(duì)這個(gè)學(xué)科在國(guó)內(nèi)各大院校的現(xiàn)狀有所了解很重要，在對(duì)大的學(xué)科處境作出基本了解的前提下，我們才有可能作出怎樣面對(duì)自己本科學(xué)習(xí)的合理規(guī)劃。

課堂穿插的線上系列講座海報(bào)

雖然是初創(chuàng)的專業(yè)，令人欣喜的是我們中國(guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院本科教學(xué)已有了兩屆的畢業(yè)生。我們?cè)诟鞣N教研活動(dòng)中，探討藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)科基礎(chǔ)是什么？

 這就是“懂藝術(shù)的藝術(shù)管理人才”是這門學(xué)科在藝術(shù)院校的優(yōu)勢(shì)，雖然一句話做起來(lái)也不容易，但也給我們的教學(xué)實(shí)施辨明了大概的方向。因?yàn)槭撬囆g(shù)學(xué)的范疇，我們多次與人文學(xué)院討論藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)科基礎(chǔ)，我與熱愛(ài)教育工作的同事劉瀟老師等都覺(jué)得人文學(xué)院所有課都應(yīng)該是我們的基礎(chǔ)課，話雖然這么說(shuō)，但本科四年的時(shí)間有限，不可能把人文學(xué)院側(cè)重于美術(shù)史研究的課程照搬過(guò)來(lái)灌輸給大家。假如可以這樣，還真是我們中國(guó)美術(shù)學(xué)院的優(yōu)勢(shì)，我們?nèi)宋膶W(xué)院美術(shù)史研究與教學(xué)實(shí)力有目共睹。當(dāng)然，藝術(shù)管理專業(yè)的目標(biāo)畢竟不同于人文學(xué)院的教學(xué)方向。

黃銀燕第三周作業(yè) 變體后的《亞威農(nóng)少女》

記得我剛到這個(gè)專業(yè)時(shí)，分院院長(zhǎng)黃駿老師找我談話，強(qiáng)調(diào)本科生要讓他們?cè)趯W(xué)習(xí)中自己感覺(jué)到有所獲得，這是一句直截了當(dāng)?shù)拇蟀自?。真的，你們四年里真正有所獲得的感受，是我們新學(xué)科教學(xué)努力的方向。但歷史的河流經(jīng)過(guò)峽灣時(shí)的回旋與激蕩，也就是社會(huì)需求催生出來(lái)的許多新學(xué)科，對(duì)于成長(zhǎng)階段的你們也許還沒(méi)有什么感覺(jué)，你們希望的也許是完善的教育體系和完善的教學(xué)結(jié)構(gòu)，但有些新學(xué)科的專業(yè)屬性并不是本科低年級(jí)段就可以明確的，或者在大一到大四的學(xué)習(xí)中專業(yè)的輪廓慢慢清晰。何況還有些學(xué)科就是需要豐富的人文素養(yǎng)才可能繼續(xù)前行，就像人文學(xué)院的前輩洪再新老師，本科接受的是綜合院校歷史系的訓(xùn)練，其本科史學(xué)基礎(chǔ)訓(xùn)練對(duì)他后來(lái)從事美術(shù)史研究意義之重要，相信在你們了解洪再新老師現(xiàn)在的學(xué)術(shù)成果后，再回溯其學(xué)術(shù)經(jīng)歷時(shí)，才感知到前置學(xué)習(xí)的價(jià)值與意義。所以大家在通識(shí)教育學(xué)習(xí)階段，急切希望確立自己的專業(yè)屬性時(shí)，也要警惕過(guò)早強(qiáng)調(diào)自己專業(yè)屬性的危險(xiǎn)，就像西方大學(xué)中的法學(xué)專業(yè)，與歷史學(xué)的關(guān)系，與語(yǔ)言學(xué)的關(guān)系，與英國(guó)文學(xué)的關(guān)系……也就是所有人文學(xué)科的基礎(chǔ)支撐起法學(xué)的學(xué)習(xí)前置。而藝術(shù)管理所需要的人文學(xué)科的知識(shí)，以及美術(shù)史知識(shí)，在本科階段的專業(yè)屬性或許大家要在四年級(jí)回望時(shí)才感覺(jué)到，而仿佛并不是我們專業(yè)屬性的人文知識(shí)積累得提前展開(kāi)，我大概羅列你們?cè)诒究拼蠖痛笕A段的課外閱讀的方向，要涉及中國(guó)美術(shù)史\西方美術(shù)史、中西方的歷史，再深入一些是人文學(xué)科的諸多領(lǐng)域：思想史基本知識(shí)，社會(huì)學(xué)基本知識(shí)，法學(xué)的基本知識(shí)，經(jīng)濟(jì)學(xué)的基本知識(shí)，很多這個(gè)專業(yè)深入的基本知識(shí)鋪墊，但這些鋪墊并不是我們的課堂可以全部給你的。這次本科的開(kāi)題，我欣喜的發(fā)現(xiàn)我們的同學(xué)在經(jīng)濟(jì)學(xué)與思想史閱讀的深度，例如陳燕妮同學(xué)開(kāi)題的論文寫(xiě)作，涉及米塞斯、哈耶克、波普爾等大師的思想，從論文寫(xiě)作的目錄上就可以看出她大二到大三的兩年時(shí)間里閱讀的努力和深度，我為我們專業(yè)有這樣的同學(xué)而感到高興。其實(shí)她涉及的話題有許多已經(jīng)超出我之前的閱讀視野，但相信老師還有基本的判斷能力，知道自己學(xué)生努力后的有效性。問(wèn)起畢業(yè)班的同學(xué)研究生想考什么專業(yè)，有人已經(jīng)申請(qǐng)了英國(guó)的大學(xué)哲學(xué)研究生，有人要考浙大歷史系的研究生，對(duì)他們有這樣的方向選擇感到由衷的高興，對(duì)知識(shí)深度上的無(wú)限興趣和追求，才是我們本科需要學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)和培養(yǎng)的習(xí)慣。無(wú)論同學(xué)們將來(lái)選擇什么專業(yè)方向，本科階段的學(xué)習(xí)都是在為你選擇的將來(lái)奠定基礎(chǔ)。

《下雨天的巴黎街道》古斯塔夫·卡耶博特 1877年 油畫(huà)

靳雲(yún)涵作業(yè) 變體后的《下雨天的巴黎街道》

繪畫(huà)形式語(yǔ)言課的目的是讓我們藝術(shù)管理的同學(xué)讀得懂“畫(huà)”，學(xué)會(huì)自己去“看畫(huà)”，分清楚繪畫(huà)內(nèi)容（題材）與形式的關(guān)系。畫(huà)家為了表現(xiàn)主題，會(huì)怎樣處理畫(huà)面主體與背景的關(guān)系，不同時(shí)代畫(huà)家的風(fēng)格（繪畫(huà)語(yǔ)言）與畫(huà)面構(gòu)成（形式語(yǔ)言）的體驗(yàn)與分析，等等。相信三周課程下來(lái)大家會(huì)有一定的收獲，我在你們?nèi)茏鳂I(yè)的遞進(jìn)中也感受到你們認(rèn)識(shí)的變化，感謝大家的努力和配合！我為我們專業(yè)有這樣的學(xué)習(xí)風(fēng)氣和精神面貌而感到高興。

杭州的天氣開(kāi)始進(jìn)入酷寒，大家注意保暖，疫情中少去人多的地方，雖然亂竄能體現(xiàn)你們的活力，但在這個(gè)特殊的時(shí)間段，還不如在學(xué)校多看書(shū)。

附：中國(guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)學(xué)生“繪畫(huà)形式語(yǔ)言”課程小結(jié)

朱涵冰｜線條、色塊、維度或者我

一、 當(dāng)我們討論看畫(huà)的時(shí)候

更早之前，在我進(jìn)入國(guó)美之前，對(duì)于“怎樣看畫(huà)”我的攝入都來(lái)自于文學(xué)。最早的是在《萌芽》上發(fā)表文章的張楨，她寫(xiě)烈焰?zhèn)?，講弗里達(dá)和吉婭，氣質(zhì)熱烈濃郁，我很喜歡。但是她是純粹從兩個(gè)女子的電影傳記，講故事，講她們的味道和氣質(zhì)，然后再在文末提到弗里達(dá)的畫(huà)作，對(duì)著畫(huà)，描述里面的內(nèi)容，重復(fù)著講內(nèi)容，講故事，深入進(jìn)去講畫(huà)上的字。

關(guān)于人生，關(guān)于歷史，最后再是關(guān)于畫(huà)。關(guān)于內(nèi)容，關(guān)于細(xì)節(jié)，最后再是關(guān)于語(yǔ)言。這是我對(duì)于看畫(huà)最初的印象。

再后來(lái)一些開(kāi)始看卡爾維諾看畫(huà)展的集子和米蘭昆德拉講弗朗西斯·培根，憑借著一點(diǎn)淺薄的考A級(jí)殘余的美術(shù)史知識(shí)，才將將看個(gè)半懂。真正接觸范景中翻譯貢布里希那種確切的藝術(shù)論著的時(shí)候已經(jīng)是高二高三的樣子，坦白來(lái)講確實(shí)很遲了。因而我的閱讀習(xí)慣也停留在一種勉強(qiáng)偏向于文學(xué)和社會(huì)學(xué)的角度——說(shuō)實(shí)在的昆德拉講培根線條的狂躁感時(shí)我只讀出了文字的力量，起初甚至因?yàn)槿狈适露┪①|(zhì)疑這些描述對(duì)畫(huà)本身的獨(dú)特性。這導(dǎo)致我一直再注重畫(huà)的故事感，讀到方聞的《心印》的時(shí)候才算是有點(diǎn)突破，但是到底不如以社會(huì)學(xué)為傲的高居瀚那一派更對(duì)我胃口，畢竟內(nèi)容有如此之多的方面可以去講，歷史、社會(huì)、美學(xué)，而形式過(guò)于純粹也過(guò)于單薄，它不像故事或是象征性那樣，甚至可以被拎出來(lái)做一個(gè)單獨(dú)的學(xué)科，這很容易讓人誤以為它無(wú)法從內(nèi)容中剝離出來(lái)而存在，可是內(nèi)容卻是可以更換它形式的外殼。

藝術(shù)在一種近乎解剖的殘忍抽絲剝繭之后被否認(rèn)了存在。

這大概是這節(jié)課給我最大的意義。當(dāng)我們蒙上了內(nèi)容之后，線條、色塊、維度在一幅畫(huà)中是如何存活的，它們又在表現(xiàn)什么？實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)創(chuàng)作也在這一刻被賦予了意義。當(dāng)我們坦誠(chéng)人類所有的創(chuàng)作最終都只能被歸納為愛(ài)、死亡、過(guò)去和未來(lái)等等幾個(gè)最基本的母題的時(shí)候，藝術(shù)是如何發(fā)展的，或者該稱為演變，畢竟文學(xué)和藝術(shù)的經(jīng)典是沒(méi)有因?yàn)榘l(fā)展而淘汰的一說(shuō)。

二、 當(dāng)我們討論作畫(huà)的時(shí)候

于是我開(kāi)始繪畫(huà)。

在我童年的時(shí)候，因?yàn)楦赣H的原因我接觸了一段時(shí)間的繪畫(huà)，有父親的朋友圈固定化的意味在，又加之臨摹確實(shí)簡(jiǎn)單許多，童年的繪畫(huà)一直受到褒獎(jiǎng)。那時(shí)候不知道天分是一個(gè)很比較的東西，在專心對(duì)付書(shū)法和文化課之后意識(shí)到我的天賦像一道政治判斷題，前半句是對(duì)的，后半句則理不能及，于是終究要被判成錯(cuò)誤的，所謂的智商美學(xué)和天賦都只能簡(jiǎn)單地在普通的人群里探一個(gè)頭，然后立馬被打壓下去。信仰的文學(xué)、書(shū)法和物理都到達(dá)這里，努力的痛感比拋棄要重很多，反而接受了繪畫(huà)停留在更早之前的事實(shí)。因此我的畫(huà)作都是一些瑣碎的單個(gè)事物、局部的臨摹甚或是草稿紙上凌亂的線稿。在創(chuàng)作方面的經(jīng)驗(yàn)可以說(shuō)是零，零對(duì)一的跳躍才是創(chuàng)作，而我甚至有點(diǎn)恐懼邁出這一步。

這次的三張作品也印證了我的想法，對(duì)于過(guò)低基礎(chǔ)、臨摹為主和零散線稿的簡(jiǎn)單練習(xí)的不自信。夢(mèng)想中的畫(huà)都挺美好的，但是每一張的最終成果都大相徑庭，記得很清楚第一張哈利波特的人物描畫(huà)我極其喜歡，第二張還處在勾線時(shí)也是滿意的，第三張對(duì)自己而言已經(jīng)大有進(jìn)步，細(xì)節(jié)都挺看得過(guò)去，只是素材的蒙版出了差錯(cuò)，或許我該純靠自己畫(huà)，但是無(wú)論如何，當(dāng)我把它當(dāng)成一幅畫(huà)看的時(shí)候，我甚至不愿意承認(rèn)它是我的想法藍(lán)圖或是半成品。

文學(xué)性地看畫(huà)讓我有一種怪想法。對(duì)一幅畫(huà)在這里的最高褒獎(jiǎng)是“我想為它寫(xiě)一個(gè)小說(shuō)！”可能驚嘆于它的技巧或是某個(gè)奇妙的形式表達(dá)，但是對(duì)于它們的喜愛(ài)都會(huì)變成將它們故事化，文字對(duì)我來(lái)說(shuō)是一種更加溫床的表達(dá)方式。而看到一篇小說(shuō)的時(shí)候，或許會(huì)覺(jué)得有一張?jiān)鯓拥恼掌蚴钱?huà)或是電影會(huì)很配它，但并不想“為它畫(huà)”，更多時(shí)候我極其喜愛(ài)的文章，會(huì)認(rèn)為它無(wú)法在一幅畫(huà)中表達(dá)出來(lái)，它在文學(xué)中的形式語(yǔ)言是這樣的，而我認(rèn)為這種美是只能在文學(xué)體系中存在，因?yàn)槲腋惺艿秸Z(yǔ)言本身的魅力，而畫(huà)我還看不進(jìn)如此的深刻。

作畫(huà)是對(duì)獨(dú)特的形式語(yǔ)言的再一次發(fā)問(wèn)，為何我的轉(zhuǎn)換會(huì)如此的困難?；蛟S我能說(shuō)清這里用那種時(shí)期那種風(fēng)格的畫(huà)法去表現(xiàn)、去象征，然而只是拼貼就已經(jīng)很困難，在本身局部的繪畫(huà)形式語(yǔ)言不能完全匹配的時(shí)候，還要去看整體自說(shuō)自話的形式語(yǔ)言如何融成一體，這真的非常難，因?yàn)殡y才能讀進(jìn)去。我至少逐漸可以體會(huì)繪畫(huà)的語(yǔ)言無(wú)可替代是種什么感覺(jué)，在那之前這更像一個(gè)被我提前認(rèn)可卻沒(méi)能消化完全的概念。

再深入進(jìn)去，三周的課程在我認(rèn)知繪畫(huà)形式語(yǔ)言上僅僅是個(gè)序幕?！唬蟾攀乔皞髟偻?，一個(gè)粗淺的大關(guān)系。但幸運(yùn)的是它不是千篇一律地以“這種形式語(yǔ)言更能表現(xiàn)畫(huà)家XX的主張或是XX的情感”，那些我從文學(xué)家和歷史學(xué)者的手中已經(jīng)讀了許多，拋卻表述的意義和象征的背后之后，美在某一方面變成了一種更為純粹的東西。很奇妙的感覺(jué)，像在上基礎(chǔ)課時(shí)老師跟你說(shuō)，這些明暗大關(guān)系、這些大結(jié)構(gòu)這些色塊的堆疊，你看它真的很美。不要討論黃金比例漫長(zhǎng)的過(guò)程或者豐富的色塊怎么真實(shí)地體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)光影的變化，在不去追究故事的時(shí)候，任何一種審美被擺放出來(lái)接受的審判：它是否在畫(huà)上是一種美。

而要把你要的那一種美表現(xiàn)出來(lái)是多么難。

三、 當(dāng)我們討論藝術(shù)的時(shí)候

我最喜歡的畫(huà)家應(yīng)該是愛(ài)德華·蒙克、弗朗西斯·培根，關(guān)于他們的畫(huà)表達(dá)什么有著非常多的論文和詞藻。

“用一鏟疼痛掩埋另一鏟疼痛，用一場(chǎng)災(zāi)難拯救另一場(chǎng)災(zāi)難”“以腐爛為燃料，在尸體中開(kāi)花”……他們表現(xiàn)疼痛焦慮死亡傷病，他們被稱為可怕令人感同身受地難受——但是沒(méi)有人否認(rèn)過(guò)他們?cè)谒囆g(shù)上的美。這種美不僅僅是因?yàn)樗麄兊漠?huà)表達(dá)了不同時(shí)候人們?cè)庥鲋裁礃拥木裎C(jī)，也不需要去翻歷史書(shū)對(duì)應(yīng)出來(lái)是什么什么事件，這時(shí)候畫(huà)家在什么地點(diǎn)什么境遇下遭遇了什么。畫(huà)是受時(shí)間受情感而創(chuàng)造的，但是畫(huà)本身不是，美也不需要通過(guò)那些來(lái)了解。

誠(chéng)然，社會(huì)學(xué)歷史學(xué)的角度都是必要的、有先進(jìn)意義的、不可或缺的。直到現(xiàn)在我也熱愛(ài)并追隨那些富于歷史意義和故事性的畫(huà)，但是在那之前，畫(huà)首先是畫(huà)。我對(duì)有人寫(xiě)培根的一幅畫(huà)評(píng)中某句印象深刻“就好像培根被問(wèn)及為什么會(huì)畫(huà)那些掛在鉤子上的肉排，難道我們將他們炙烤煎炸之后享受美味時(shí)，就一定要假裝看不到那些殘酷特性嗎？甚至培根覺(jué)得那本來(lái)就很美，為什么世界要如此粉飾和虛偽?！笔澜缬袝r(shí)候表現(xiàn)得太需要意義了。寫(xiě)菜市場(chǎng)的妹尾河童、找童話的卡爾維諾、留情詩(shī)的席慕容都被人一再質(zhì)詢他們?yōu)槭裁匆鲞@些，世人又因?yàn)閷?duì)美趨之若鶩而自己為他們尋找理由，但是馬洛伊山多爾卻很囂張地說(shuō)“我要冬天吃冰激凌，我做事無(wú)需理由，只憑借可能性”。逐漸回想一些很早很早已經(jīng)被遺忘成一種形式化的對(duì)美的感觸，所看到的本身即那幅畫(huà)本身的語(yǔ)言。

從作者情感的滿溢渲染和自我故事的過(guò)度感動(dòng)中脫離出來(lái)。線條、色塊、維度，然后是畫(huà)家和我，被肢解成一個(gè)單位一個(gè)單位的普朗克常數(shù)，直到這幅畫(huà)有不一樣的單位，而我想看一看。大抵這是我行進(jìn)到門口對(duì)形式語(yǔ)言最坦誠(chéng)的獨(dú)白。

施紫萱｜位置 環(huán)境 人物 色彩 重心

曾經(jīng)一度非?？咕墚?huà)畫(huà)，其實(shí)在小的時(shí)候也是很喜歡的，幼兒園的時(shí)候，喜歡在墻上用蠟筆畫(huà)哆啦A夢(mèng)、畫(huà)朵拉。慢慢長(zhǎng)大，到了小學(xué)的美術(shù)課記憶里是受到了很大挫折，應(yīng)該是被老師打擊了自信心，又加上那個(gè)時(shí)候?qū)W校不重視美術(shù)教學(xué)，從那個(gè)時(shí)候開(kāi)始就對(duì)畫(huà)畫(huà)有很深的抗拒，每周的美術(shù)課在的那天，都是我那一周最不想上學(xué)的一天。這樣的狀況持續(xù)到了上大學(xué)前。陰差陽(yáng)錯(cuò)的上了中國(guó)美術(shù)學(xué)院，實(shí)踐課實(shí)在是避無(wú)可避，大一的時(shí)候，學(xué)習(xí)態(tài)度極其不認(rèn)真。因?yàn)檎剳賽?ài)曠了挺多課，整個(gè)人很不自律。大一的繪畫(huà)實(shí)踐課上的非常不用心，作品交的稀爛，幾周的實(shí)踐課，什么東西都沒(méi)有學(xué)到，只是徒勞的過(guò)完了，甚至讓我對(duì)繪畫(huà)的熱情基本上算是消失殆盡了。

本學(xué)期的繪畫(huà)形式語(yǔ)言分析課，說(shuō)實(shí)話，我真的獲益了非常非常非常多，此處用了三個(gè)非常，不是為了湊字?jǐn)?shù)，而是不如此寫(xiě)，就凸顯不出獲益了多少。首先，最重要的一點(diǎn)是，在本學(xué)期的課程中，我重拾了對(duì)繪畫(huà)的熱愛(ài)。第一周的作業(yè)，老師對(duì)我作品的評(píng)價(jià)讓我非常感激，這也是第一次在藝術(shù)作品上被別人肯定。

最開(kāi)始聽(tīng)到作品要求的時(shí)候，我非常茫然無(wú)從下筆，在我的潛意識(shí)里，我就是一個(gè)“不會(huì)畫(huà)畫(huà)的人”也是一個(gè)“畫(huà)不好畫(huà)的人”。我沒(méi)有任何的專業(yè)課基礎(chǔ)，我做不到畫(huà)出透視、空間感、體積感，畫(huà)不出細(xì)膩的動(dòng)作、面部神態(tài)。拿起畫(huà)筆認(rèn)真畫(huà)畫(huà)這件事本身對(duì)我來(lái)說(shuō)就意味著很多了。何謂繪畫(huà)形式語(yǔ)言？在我的想法中，應(yīng)該就是構(gòu)成繪畫(huà)畫(huà)面的幾個(gè)要素，例如色彩、環(huán)境、人物位置關(guān)系、形狀、明暗、構(gòu)圖等等。如果在腦海里模擬一張畫(huà)布，一點(diǎn)點(diǎn)在畫(huà)布上堆疊元素，先設(shè)置環(huán)境，然后在環(huán)境上添加人物，再一步步思考補(bǔ)充畫(huà)面時(shí)需要什么？輪廓、線、高凸面、體積、光線、陰影、畫(huà)面中心、滅點(diǎn)？

施紫萱 第一周作業(yè)

老師讓我們根據(jù)一副有五個(gè)人以上的畫(huà)面進(jìn)行繪畫(huà)語(yǔ)言的改變。第一周我選擇的是高更的《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向哪去？》。這幅畫(huà)以平涂為主的造型手法使畫(huà)面更加簡(jiǎn)潔而莊重，抽象化的背景襯托出了人物形象，使它富有東方的裝飾性與浪漫色彩，同時(shí)具有壁畫(huà)的風(fēng)格。我首先考慮的是對(duì)人物形象的改造，在色彩上高更更喜歡使用紅色與橘紅色、藍(lán)色與綠色、紫色與暗褐色，使得畫(huà)作在色調(diào)上比起他的早期作品顯得更加斑駁絢麗，如夢(mèng)如幻，而在構(gòu)圖上更為直接而大膽。為了讓每一部分的含義明亮、清晰，高更簡(jiǎn)化了形體，他采用單純的輪廓和近于平涂的艷麗色塊，營(yíng)造出神秘、奇異的氛圍。上手改造的時(shí)候，我試圖先改變?nèi)宋铩Ｍㄟ^(guò)對(duì)人物進(jìn)行抽象化改造，具體只夠了出兩個(gè)人物形象和一個(gè)背對(duì)著觀眾的人物形象以及三個(gè)僅僅勾勒出輪廓的人物。用多色塊對(duì)環(huán)境進(jìn)行改變，以大膽的色彩填充形象，達(dá)到畫(huà)面的協(xié)調(diào)。通過(guò)色彩的明暗對(duì)比來(lái)突出主人物。以拼貼的手法使抽象的畫(huà)面達(dá)到更加協(xié)調(diào)的效果。第二周選擇的是威廉·阿道夫·布格羅的《眾神》，原作整個(gè)畫(huà)面明暗對(duì)比明顯 用光線和陰影營(yíng)造了安靜的氛圍、表現(xiàn)出一定的景深。視覺(jué)中心在光線匯聚的趴著的女神身上。注重展現(xiàn)人體自然美，重現(xiàn)了16實(shí)際的文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)風(fēng)格。該畫(huà)面在平面上表現(xiàn)了三度空間，透視感空間感很強(qiáng)。重視線條表現(xiàn)力、輪廓線的優(yōu)美，沒(méi)有風(fēng)景元素的排布，安排了不同位置的構(gòu)圖，人物色調(diào)基本相同。雖然能力有限，我沒(méi)有辦法通過(guò)繪畫(huà)制造原畫(huà)作的“三度空間”，因而我選擇用拼貼的方式，用地鐵隔出三度空間。在這個(gè)想法之前，我試圖用樹(shù)作為全畫(huà)的主體，用原作的人物位置構(gòu)圖關(guān)系來(lái)創(chuàng)作新的畫(huà)面。但是這樣造成了畫(huà)面非常凌亂綴雜，畫(huà)面雜亂沒(méi)有重點(diǎn)。整個(gè)畫(huà)面非常不協(xié)調(diào)。因而我轉(zhuǎn)變畫(huà)面方式，減少人物，提亮光線，加入拼貼元素，明確畫(huà)面層次，強(qiáng)調(diào)色塊感、線條感。

第三周的形式語(yǔ)言分析課作業(yè)我并不是很滿意。我首先先嘗試了將克林姆特的裝飾畫(huà)“去裝飾化”，將其簡(jiǎn)化為幾個(gè)色塊和圖形。這是一次比較有趣的嘗試，隨后我嘗試改變米開(kāi)朗琪羅的《諾亞的獻(xiàn)祭》和弗蘭斯·哈爾斯的《荷蘭人家庭的肖像》。我采用了原圖的一些構(gòu)圖方法，試圖在創(chuàng)作中用形和色來(lái)傳遞情感。用體積不用線條，著眼于高凸面，用高凸面支配輪廓。依然沿用了前幾周以形抓輪廓、抓主要特征的方式來(lái)勾勒人物。

在三周的繪畫(huà)形式語(yǔ)言分析課上，通過(guò)上手實(shí)踐，我知道了位置、環(huán)境、人物、色彩、重心等等，如果不上手，永遠(yuǎn)只是紙上談兵，無(wú)法得出經(jīng)驗(yàn)和構(gòu)思方法。細(xì)致的觀察和正確的描繪，才是對(duì)于畫(huà)一幅畫(huà)、做一件藝術(shù)作品而言，最為基礎(chǔ)而又最為重要的事。通過(guò)眼睛，分析和觀察人物在畫(huà)面中應(yīng)該所處的位置、應(yīng)該所表達(dá)的情感、應(yīng)該所給人的視覺(jué)感受，再通過(guò)對(duì)畫(huà)面進(jìn)行細(xì)致的處理，具體描繪光線、色彩等等一系列元素，思考作畫(huà)的一些細(xì)節(jié)，例如如何通過(guò)光和影來(lái)塑造立體感，思考色調(diào)和色彩如何隨距離變化等等。盡管作為藝術(shù)管理系的學(xué)生，繪畫(huà)能力可能在日常的專業(yè)課中并不能占多大比重。但是我認(rèn)為，了解繪畫(huà)形式語(yǔ)言，對(duì)于更好從事藝術(shù)管理行業(yè)有著重要影響。從畫(huà)家的角度來(lái)思考一副畫(huà)面的具體構(gòu)成、具體語(yǔ)言、具體形式是一件非常有意思的事情，如何做到去改變就更是了。

受到這三周課程的影響，本對(duì)繪畫(huà)避之不及的我，在接下來(lái)兩周的選修課中選擇了崔曉東老師的傳統(tǒng)油畫(huà)寫(xiě)生。我希望我能通過(guò)對(duì)繪畫(huà)技巧的學(xué)習(xí)、對(duì)材料特性的掌握更好的領(lǐng)略到繪畫(huà)的形式語(yǔ)言的魅力。

蔡舒怡｜繪畫(huà)是一個(gè)逐漸清晰的過(guò)程

“繪畫(huà)是一個(gè)逐漸清晰的過(guò)程：它最終會(huì)消除所有的阻礙——畫(huà)家和觀念、觀念和觀眾之間的任何阻隔。”——馬克·羅斯科《藝術(shù)何為》

非常巧合，我最近閱讀的羅斯科手稿《藝術(shù)何為》中有大量關(guān)于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與繪畫(huà)形式語(yǔ)言的內(nèi)容，這不僅在內(nèi)容上與課程內(nèi)容十分契合，在思考的維度上也引起我的共鳴。其中關(guān)于藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程，其中的冥想、憂慮和掙扎相伴著形式語(yǔ)言的表達(dá)刻畫(huà)出一個(gè)立體真實(shí)的藝術(shù)家形象。因此，這篇總結(jié)非常意外又非常注定地成為了一篇有著閱讀筆記性質(zhì)的課程小結(jié)。

一、關(guān)于語(yǔ)言本能

全書(shū)第一篇內(nèi)容來(lái)自《布魯克林猶太中心刊物》，在期刊主編邀請(qǐng)下羅斯科撰文闡述了他的藝術(shù)教育核心理念：繪畫(huà)是一種天生的、本能的觀念；繪畫(huà)就像說(shuō)話一樣，是一種需要被捍衛(wèi)的本能。值得注意的是，這是為兒童繪畫(huà)展所寫(xiě)的刊物，同時(shí)考慮到該刊物發(fā)表于1934年，羅斯科尚未邁入“不被承認(rèn)的”抽象領(lǐng)域，卻已經(jīng)能夠窺見(jiàn)他畢生追求的“永恒與超驗(yàn)”“悲劇與獻(xiàn)祭”“崇高與神圣”。這種永恒性的論調(diào)，其中就包括藝術(shù)的形式語(yǔ)言。“沒(méi)有人否認(rèn)藝術(shù)天賦、長(zhǎng)期的訓(xùn)練經(jīng)驗(yàn)，以及一些藝術(shù)準(zhǔn)則的價(jià)值”，但同時(shí)我們也注意到我們和兒童掌握某種共同但語(yǔ)言媒介，當(dāng)我們表達(dá)的時(shí)候并不需要一套固有的知識(shí)，因?yàn)槔L畫(huà)是制造視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的途徑，如同語(yǔ)言和哼唱，他們?cè)谧钜婚_(kāi)始就跨過(guò)表達(dá)的“障礙”形成清晰理智的形式。

在三周的課堂時(shí)間中，事實(shí)上并沒(méi)有提出一個(gè)明確的關(guān)于“什么是繪畫(huà)形式語(yǔ)言”的問(wèn)句，自然，也沒(méi)有一個(gè)下定義般的句式回答“這才是繪畫(huà)形式語(yǔ)言”。我個(gè)人還是比較喜歡這樣的帶有實(shí)踐探索性質(zhì)的課程，讓大家把目光從作品的內(nèi)容中抽離出來(lái)，轉(zhuǎn)而投向組織起畫(huà)面的形式語(yǔ)言。這有點(diǎn)像布列松的“決定性瞬間”理論，多數(shù)人把目光聚焦在照片的敘事情節(jié)、內(nèi)容，但是事實(shí)上如同日本攝影家木村伊兵衛(wèi)的注釋：“決定性瞬間就是光線、構(gòu)圖與感情相一致的瞬間。”這是一個(gè)通過(guò)繪畫(huà)形式語(yǔ)言搭建起來(lái)的舞臺(tái)，形式的股骨架安排才是撐起內(nèi)容敘事和情節(jié)發(fā)展的核心。

然而，把布列松比作一種“大師”意象，那么布列松比起兒童的繪畫(huà)語(yǔ)言就更加高級(jí)嗎？或是更極端一點(diǎn)，兒童的形式語(yǔ)言比大師高級(jí)嗎？畢竟，似乎很多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家都“沉醉于建立一種趨近遠(yuǎn)古藝術(shù)的形式關(guān)系”。對(duì)于這一點(diǎn)，羅斯科指出“任何一個(gè)嚴(yán)肅的藝術(shù)家和思想者都清楚，只要藝術(shù)表達(dá)一種內(nèi)在性的觀念，任何形式都是有意義的”，之所以當(dāng)代觀眾對(duì)于一些原始藝術(shù)色彩的作品反應(yīng)強(qiáng)烈，是因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)的精神與那些古老的繪畫(huà)形式語(yǔ)言存在精神、內(nèi)在行的血緣，或是按照羅斯科說(shuō)的，具有“親緣關(guān)系”。而這種本能的形式語(yǔ)言，又恰好是一種永恒。

二、關(guān)于形式、內(nèi)容與表達(dá)

這里又談?wù)勎易约旱膭?chuàng)作過(guò)程，最滿意的毫無(wú)疑問(wèn)是第三周的作品，借用一個(gè)視錯(cuò)覺(jué)空間和喜歡的蒸汽波游戲這兩種主要的形式語(yǔ)言，重新改編了維拉斯凱茲的《紡織女》。但最重要的作品，我私以為是第二周的《舞蹈教室》，雖然對(duì)于借助什么元素，是否需要加入減少主要人物，對(duì)于構(gòu)圖的調(diào)整是否合理這些問(wèn)題沒(méi)有清晰的回答，但實(shí)踐中的思考，尤其是對(duì)于如何在弱透視的空間中保持畫(huà)面原有的透視感這一思考加深了我對(duì)形式語(yǔ)言的認(rèn)知。

回想起第一次作業(yè)，著實(shí)是在內(nèi)容上投入了過(guò)大的精力，但形式上的語(yǔ)言只是作出了細(xì)微的調(diào)整變化。在羅斯科與哥特利布的對(duì)談中，對(duì)方提出，如果只將藝術(shù)語(yǔ)言看作傳遞精神的媒介，它或許非常直接，但涉及想要從中獲取內(nèi)容信息但人來(lái)說(shuō)，這些形式語(yǔ)言就成為了“難以破解但私密符號(hào)”，而這正是羅斯科繪畫(huà)具有抽象性的證據(jù)。我個(gè)人認(rèn)為這其實(shí)涉及到圖像學(xué)的研究領(lǐng)域，羅斯科也并為正面回應(yīng)該問(wèn)題，而是用“神話”指代內(nèi)容和理念，認(rèn)為作品已經(jīng)脫離了再現(xiàn)自然的邏輯，他只是對(duì)神話作出了加強(qiáng)性的表達(dá)，因而他的形式語(yǔ)言不再是探索一種“優(yōu)雅的古典理念”，而是傳達(dá)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，因?yàn)樯裨捵鳛榉?hào)傳達(dá)的真實(shí)“仍然延續(xù)在我們的生命力”。這里我們又回到了最初關(guān)于永恒性的討論，也能夠從我的角度理解為什么繪畫(huà)是一逐漸清晰的過(guò)程：在掌握形式語(yǔ)言的前提下對(duì)需要表達(dá)的內(nèi)容作出表達(dá)，由于其中形式語(yǔ)言和內(nèi)容兩者的永恒性，畫(huà)家的創(chuàng)作和觀眾的解讀之間就有存在一座橋梁——某種共同的、本能的繪畫(huà)語(yǔ)言。

總得來(lái)說(shuō)這三周的課程度過(guò)得很有意義，在對(duì)于什么的繪畫(huà)形式語(yǔ)言，甚至是內(nèi)容表達(dá)與創(chuàng)作性上我都有不小的收獲，每一位同學(xué)的作品和老師的解讀都是一次自我審視和提升。

盧奕杉｜接受這一變化的發(fā)生

一、他視如何？ 

在我還沒(méi)有認(rèn)識(shí)到這么一個(gè)定義的時(shí)候，我是如何去理解繪畫(huà)形式語(yǔ)言的？在我還是藝術(shù)理論的學(xué)生的時(shí)候，學(xué)習(xí)藝術(shù)似乎落入了“理論”的窠臼。任何的新的繪畫(huà)流派、新的藝術(shù)名詞，我都試圖剛開(kāi)始就以系統(tǒng)的理論研究的途徑來(lái)學(xué)習(xí)。我會(huì)上網(wǎng)查找文獻(xiàn)，搜索相關(guān)的藝術(shù)評(píng)論，甚至以比較文學(xué)的方式來(lái)比較藝術(shù)的差別。那時(shí)候我所認(rèn)識(shí)到的繪畫(huà)形式語(yǔ)言，它是一個(gè)所有構(gòu)成畫(huà)面的形式要素的總稱，包括構(gòu)圖、造型、配色等等。很遺憾的是，我不知道是不是與現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)有關(guān)，肉眼可見(jiàn)的純粹講究繪畫(huà)形式語(yǔ)言的不管是藝術(shù)家還是藝術(shù)評(píng)論家都不算太多，互聯(lián)網(wǎng)上和藝術(shù)場(chǎng)下的人們更熱衷于討論繪畫(huà)的更深層的含義。似乎好像觀念藝術(shù)正在試圖影響所有的藝術(shù)，包括古典的繪畫(huà)方式。這是客觀發(fā)生的結(jié)果，我站在中立的立場(chǎng)上，沒(méi)有批判也沒(méi)有肯定，只有接受這一變化的發(fā)生。這其中難以平衡的點(diǎn)就在于一千個(gè)觀眾心中有一千的哈姆雷特，觀念主導(dǎo)的藝術(shù)形式的主觀性確實(shí)占據(jù)整個(gè)繪畫(huà)語(yǔ)境的大部分，然而純粹的繪畫(huà)形式語(yǔ)言，確實(shí)是有一套相對(duì)比較客觀的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。就比如說(shuō)蘇派繪畫(huà)與古典主義與印象派是有非常大的區(qū)別，而在這個(gè)區(qū)別之中，繪畫(huà)形式語(yǔ)言的復(fù)雜程度決定了他們?cè)诳坍?huà)（或者可以說(shuō)是工藝）上確實(shí)有高下之分，這點(diǎn)毋庸置疑。    

在了解藝術(shù)史學(xué)史時(shí)，也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)史研究也曾有這么一段時(shí)間，盡量從客觀角度敘述藝術(shù)史的階段轉(zhuǎn)而進(jìn)入了研究美學(xué)的囹圄。容許我大膽地類比，繪畫(huà)形式語(yǔ)言因?yàn)橛衅錁?biāo)準(zhǔn)系統(tǒng)，正處在一個(gè)相對(duì)客觀的境地，而繪畫(huà)內(nèi)容剖析則會(huì)或多或少地帶入筆者對(duì)內(nèi)容理解的主觀想法，這樣的剖析方式是更加的容易，還是更加的深刻呢？在我看來(lái)，正如我認(rèn)為文史哲是一個(gè)遞進(jìn)的關(guān)系，先有文史，再談?wù)軐W(xué)。我認(rèn)為繪畫(huà)形式語(yǔ)言之于繪畫(huà)內(nèi)容剖析與文史之于哲學(xué)的關(guān)系相同。輕視基礎(chǔ)，甚至避開(kāi)基本技巧來(lái)談內(nèi)容都是空談。所以我對(duì)繪畫(huà)形式語(yǔ)言的初印象就是積累，不斷的積累，熟練的工藝。

這僅僅是我的一家之談，同時(shí)我也不羞愧將其稱之為我對(duì)繪畫(huà)形式語(yǔ)言的刻板印象。

二、牽一發(fā)而動(dòng)全身

我決定趁此機(jī)會(huì)嘗試著自己來(lái)摸索繪畫(huà)形式語(yǔ)言。在第一周時(shí)我想要快速地知道很多關(guān)系，例如構(gòu)圖中人物與背景，當(dāng)時(shí)我認(rèn)為一方復(fù)雜另一方就需要簡(jiǎn)化來(lái)達(dá)到平衡（后來(lái)發(fā)現(xiàn)還是要分類討論）；又比如平面與三維，事實(shí)上我用了比較偷懶的方式，我我將大的透視的部分全部取消，取而代之的是用三維建模的方式做了一些小的模型；畫(huà)到最后發(fā)現(xiàn)牽一發(fā)而動(dòng)全身，我的焦點(diǎn)也發(fā)生了改變......

這一個(gè)過(guò)程讓我覺(jué)得非常奇妙，拋開(kāi)了先前程式化的研究方式，而是通過(guò)自己的體驗(yàn)一點(diǎn)一點(diǎn)循序漸進(jìn)地了解到各個(gè)元素之間微妙的制衡，體驗(yàn)學(xué)習(xí)確實(shí)更加地輕松。第二周我著眼于某種單一要素與整體的關(guān)系，其實(shí)啟發(fā)我的是在這個(gè)階段我正好接觸了宏觀經(jīng)濟(jì)與微觀經(jīng)濟(jì)的概念。經(jīng)濟(jì)是一個(gè)非常非常龐大的研究個(gè)體，藝術(shù)也是如此，都是兼具了悠久的歷史、人在其中的活動(dòng)和各種原理與現(xiàn)象。所以當(dāng)時(shí)我覺(jué)得，是否我在研究藝術(shù)時(shí)也可以挪用這種思維，宏觀與微觀的思考方式，于是就有了我第二周的一個(gè)選題，事實(shí)證明藝術(shù)也需要有這樣的思考。也是慢慢的實(shí)踐中，我發(fā)現(xiàn)了很有意思的兩個(gè)繪畫(huà)形式的現(xiàn)象：

1、宏觀微觀都是相對(duì)的，宏觀來(lái)看這是一幅畫(huà)面，它可以成為更加龐大的另一個(gè)pattern的微觀元素；

2、重復(fù)的圖形不等于復(fù)雜的繪畫(huà)形式語(yǔ)言，更偏向于裝飾語(yǔ)言。

同時(shí)我嘗試著將其放到一些包袋、酒瓶上來(lái)驗(yàn)證我的發(fā)現(xiàn)，從王犁老師與同學(xué)的正面反饋來(lái)看，暫時(shí)來(lái)說(shuō)我的這一想法還是受到認(rèn)可的。也是在這第二周，我就有了更多信心來(lái)實(shí)踐、來(lái)實(shí)驗(yàn)。對(duì)我自己來(lái)說(shuō)，進(jìn)入美院以后，我變得更加不敢畫(huà)畫(huà)了，在畫(huà)畫(huà)上用“眼高手低”形容我實(shí)在是再準(zhǔn)確不過(guò)了。知道了什么是好的繪畫(huà)，就更加對(duì)自己拙劣的筆頭功夫感到羞愧。盡管王犁老師一再鼓勵(lì)，但正如這門課程我們所要學(xué)習(xí)的不是技法是讀畫(huà)的能力，我所用來(lái)講故事的筆實(shí)在是簡(jiǎn)陋，我對(duì)自己只能用插畫(huà)的方式感到遺憾。但是就是在第二次的正面反饋后我突然開(kāi)始感謝自己的“爛筆頭”，即便我呈現(xiàn)出來(lái)的筆畫(huà)沒(méi)有那么多，但每一筆都經(jīng)過(guò)深思熟慮，也正因?yàn)槲业墓P畫(huà)都在我的可描述范圍內(nèi)，把我所有的想法都能清楚地表達(dá)出來(lái)，這一種“恰恰好”的平衡感讓我感到很愉悅。

盧奕杉 第三周作業(yè)

第三周出了一點(diǎn)小狀況，在進(jìn)度上落后了一些，但是沒(méi)有放棄我的“實(shí)驗(yàn)”。繼續(xù)探索屬于“自己的繪畫(huà)形式語(yǔ)言”，第二就是區(qū)分裝飾語(yǔ)言與繪畫(huà)語(yǔ)言之間有什么關(guān)系。也很感謝王犁老師在這個(gè)時(shí)間點(diǎn)把埃舍爾擺到了我們面前，在分析對(duì)比之后認(rèn)為之前覺(jué)得重復(fù)圖樣是裝飾語(yǔ)言而非繪畫(huà)形式語(yǔ)言的想法還是狹隘了，在這個(gè)階段我認(rèn)為同樣是繪畫(huà)形式語(yǔ)言，結(jié)構(gòu)上的復(fù)雜使得畫(huà)面更具有“建筑性”，而圖樣上的復(fù)雜讓畫(huà)面更有“裝飾性”。一般規(guī)律上，結(jié)構(gòu)的改動(dòng)需要更多的邏輯思維能力、甚至是數(shù)學(xué)計(jì)算能力，在繪畫(huà)中，我認(rèn)為不是構(gòu)圖就是結(jié)構(gòu)，而是對(duì)于這種畫(huà)作來(lái)說(shuō)最需要計(jì)算分析的部分是結(jié)構(gòu)。我認(rèn)為第三周的學(xué)習(xí)任務(wù)是最難的，我所提煉出的想法也是最具有建設(shè)性的。最后我呈現(xiàn)的畫(huà)面是更改了一張波斯得細(xì)密畫(huà)，將其背景更換成了來(lái)自戈雅的經(jīng)典圖案，每個(gè)元素都是結(jié)構(gòu)上的錯(cuò)視，整個(gè)畫(huà)面又是很整體的元素。這是現(xiàn)代pattern相對(duì)以波斯細(xì)密畫(huà)為代表的古代pattern的進(jìn)步之處——建筑性與裝飾性是相伴相生的。

三、  和這個(gè)專業(yè)是在同步地積累經(jīng)驗(yàn)  

從未想過(guò)在這一門課程中會(huì)得到老師的認(rèn)可，這讓我又驚喜又惶恐。坦白來(lái)說(shuō)，我深知自己在繪畫(huà)技巧上的不足，也深知我無(wú)法在三周內(nèi)完成別人三年的學(xué)習(xí)內(nèi)容，所以其實(shí)每接觸一門新的課程，都會(huì)自然而然地側(cè)重到我比較熟悉的思維領(lǐng)域，所以即便當(dāng)時(shí)在大家看來(lái)我的陳述和內(nèi)容都很飽滿豐富，這都是因?yàn)橛昧松瞄L(zhǎng)的方式來(lái)敘述。首先是很感謝王犁老師給了我很大的自主性，可以去選擇自己擅長(zhǎng)的表述方式。其次，慚愧的是做ppt陳述已經(jīng)是我的習(xí)慣之一，因?yàn)槲液茈y記住并且清晰地表達(dá)我想說(shuō)的內(nèi)容，因此會(huì)選擇用ppt來(lái)做輔助，這也是我比較熟悉的方式。事實(shí)上這段時(shí)間我也在思考，這一年里兼職策劃的經(jīng)歷帶給了我什么，之前我以為是眼界與一些零花錢，這一次我意識(shí)到有更寶貴的東西，那就是經(jīng)驗(yàn)。這一次做的陳述比以往更加地自在，也意識(shí)到經(jīng)驗(yàn)使得我在陳述過(guò)程中能時(shí)刻接受觀眾的反饋，能不怯場(chǎng)、不打哆嗦，同時(shí)對(duì)比之下就是繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)上的極端不足。所以我不認(rèn)為自己在知識(shí)的積累、繪畫(huà)的能力或是認(rèn)識(shí)的深度上會(huì)有所突出，只是覺(jué)得幸虧有一些經(jīng)驗(yàn)在身上，做的比較熟練罷了。

經(jīng)驗(yàn)，是一個(gè)需要累積，又急不得的東西。無(wú)論是畫(huà)畫(huà)，還是做一名藝術(shù)管理人。很幸運(yùn)的是，對(duì)于繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，我落后了很多積攢經(jīng)驗(yàn)的時(shí)機(jī)；可是對(duì)于藝術(shù)管理來(lái)說(shuō)，我和這個(gè)專業(yè)是在同步地積累經(jīng)驗(yàn)，是那個(gè)接受變化與進(jìn)步的人，接受這一變化的發(fā)生。所以即使我知道經(jīng)驗(yàn)是需要長(zhǎng)時(shí)間累積的，我也一點(diǎn)都不著急，我只要做到我和我所在的領(lǐng)域是同步發(fā)展的，我就永遠(yuǎn)都不會(huì)落后。

有關(guān)藝術(shù)的內(nèi)容有很多，有關(guān)藝術(shù)管理的內(nèi)容更甚。自打我選擇了藝術(shù)管理的這一條路，我就認(rèn)為我需要有藝術(shù)管理的“使命感”——做藝術(shù)的助手。去幫助藝術(shù)家更有價(jià)值地創(chuàng)作、去做社會(huì)美育、去讓藝術(shù)市場(chǎng)規(guī)范地運(yùn)作。使命感就在于，是個(gè)人都可以創(chuàng)作、是個(gè)商人就可以賣畫(huà)，但我認(rèn)為從中國(guó)美術(shù)學(xué)院出來(lái)的，可以說(shuō)是“專業(yè)”的藝術(shù)管理人，是要確保一切的藝術(shù)活動(dòng)都到正軌上來(lái)，來(lái)促進(jìn)藝術(shù)的繁榮。前幾個(gè)月我們做了“此間——普陀山當(dāng)代美術(shù)館”的內(nèi)容，即便在我的能力范圍內(nèi)還未能做到讓這個(gè)方案具有落實(shí)性，這一個(gè)策劃也給了我特別多的啟發(fā)：對(duì)某一些地域來(lái)說(shuō)（商業(yè)里常說(shuō)的下沉市場(chǎng)），我們才是那個(gè)適合去做引領(lǐng)藝術(shù)生發(fā)的群體，甚至比藝術(shù)家更為合適。

說(shuō)了這么多，其實(shí)囊括起來(lái)就一句話：要學(xué)的還有很多，要做的也可以有很多。

芮悠桃｜窺探藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的空間邏輯

讀懂

我們?cè)趯?shí)物中感到興趣而要求藝術(shù)家摘錄和表現(xiàn)的，無(wú)非是實(shí)物內(nèi)部外部的邏輯，換句話說(shuō)，是事物的結(jié)構(gòu)、組織和配合，即是各個(gè)部分之間的關(guān)系與相互依賴。

比如在我面前有一個(gè)活的模型，或是男子，或是女人，用來(lái)臨摹的工具只有一支鉛筆，一張比手掌大兩倍的紙，當(dāng)然不能要求把四肢的大小照樣復(fù)制，也不能畫(huà)出四肢的色調(diào)，手頭只有黑白兩色。所要求的只是把對(duì)象的“關(guān)系”，首先是比例復(fù)制出來(lái)；其次得把姿勢(shì)的形式或關(guān)系復(fù)制出來(lái)。

總而言之，需要復(fù)制的不是別的，而是連接各個(gè)部分的關(guān)系；需要表達(dá)的不是肉體的單純外表，而是肉體的邏輯。但是，我們眼見(jiàn)的藝術(shù)品絕非以單單復(fù)制各個(gè)部分的關(guān)系為限，因?yàn)樽畲蟮乃囆g(shù)宗派正是把真實(shí)的關(guān)系改變最多的。

藝術(shù)家改變各個(gè)部分的關(guān)系，一定是向同一方向改變，而且是有意改變的，目的是在于使對(duì)象的某一個(gè)“主要特征”，某個(gè)重要觀點(diǎn)，某種主要狀態(tài)，顯得特別清楚。藝術(shù)的目的就是要把這個(gè)特征表現(xiàn)得彰明較著；而藝術(shù)之所以要擔(dān)負(fù)這個(gè)任務(wù)，是因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)不能勝任。在現(xiàn)實(shí)界，特征不過(guò)居于主要地位；藝術(shù)卻要使特征支配一切。特征在現(xiàn)實(shí)生活中固然把實(shí)物加工，但是不充分。特征的行動(dòng)受著牽制，受著別的因素阻礙，不能深入事物之內(nèi)留下一個(gè)充分深刻充分顯明的印記。人感覺(jué)到這個(gè)缺陷，才發(fā)明藝術(shù)加以彌補(bǔ)。

改編

把物質(zhì)的模仿與理性的模仿分開(kāi)之下，結(jié)合所有的定義，藝術(shù)品需是由許多互相聯(lián)系的部分組成的一個(gè)總體，而各個(gè)部分的關(guān)系是經(jīng)過(guò)有計(jì)劃的改變的。

改編后的形式語(yǔ)言即是各部分互相聯(lián)系而并不模仿實(shí)物的總體，一方面有結(jié)構(gòu)的與精神的聯(lián)系，另一方面還有不模仿實(shí)物的藝術(shù)所運(yùn)用的數(shù)學(xué)的關(guān)系。我們感覺(jué)到，畫(huà)面的各個(gè)部分都有一種持久的平衡；作者在輪廓的外表上表現(xiàn)出內(nèi)部的結(jié)構(gòu)；眼睛看了比例和諧的線條感到愉快，理智由于那些線條可能永存而感到滿足。

正如希臘一所廟堂包括各種形式，各種大小，而在這些形式和大小之間，正如在一個(gè)活的身體與各個(gè)器官之間，有一個(gè)連接一切的關(guān)鍵；這個(gè)關(guān)鍵，他們找到了。他們的建筑尺度是以柱子的直徑?jīng)Q定柱子的高度，以高度決定款式，以款式?jīng)Q定礎(chǔ)石和柱頭，由此再?zèng)Q定柱間的距離和建筑物的總布局。

于是，我們?cè)诟淖兛臻g關(guān)系時(shí)需要做到：首先，善于捕捉微妙的關(guān)系，分辨細(xì)微的差別，從而，用內(nèi)在的聯(lián)系把元素和細(xì)節(jié)（形體、色彩、聲音、事故）結(jié)合完善，在幻想世界中超過(guò)現(xiàn)實(shí)世界的內(nèi)在和諧。其次，力求明白，懂得節(jié)制，避免渺茫與抽象。這樣，我們把意境限制在一個(gè)容易為想象力和感官所捕捉的形式之內(nèi)，使作品能夠垂直永久。最后是對(duì)現(xiàn)世生活的愛(ài)好與重視，對(duì)于人的力量的深刻的體會(huì)，力求恬靜和愉快。進(jìn)而，用題材的固有的美加強(qiáng)后天的表情的美。

實(shí)際上，繪畫(huà)的形式語(yǔ)言是健全的，單靠本身就能存活；不需要像哥特式教堂那樣，養(yǎng)著一大堆泥水匠經(jīng)常修理，不需要脆弱的鏤空的石頭裝飾勾住在墻上。重組后的繪畫(huà)不是興奮過(guò)度的幻想的產(chǎn)物，而是清明的、理智的產(chǎn)物。

（本文作者為中國(guó)美術(shù)學(xué)院副教授，標(biāo)題為編者所加）