作為第13屆上海雙年展第二篇章“生態(tài)聯(lián)盟”的一部分，近日，上海當代藝術博物館舉辦線上講座“‘滲透’——‘海之復權’與鄉(xiāng)土重生”，倍樂生藝術場直島項目發(fā)起人福武總一郎、建筑師安藤忠雄、藝術家李禹煥從瀨戶內海直島項目展開，講述藝術如何介入島上的鄉(xiāng)村，將工業(yè)化進程留下的廢墟變成藝術的勝地與島民的安居之地。在長達30年的時間中，他們和當地人一起，讓村莊恢復生機，使流失的人口和土地再次“縫合”。
以下為“澎湃新聞·藝術評論”整理的講座摘錄：
福武總一郎：振興農村的“直島模式”
在日本瀨戶內海的直島、犬島、豐島、山島上實現地區(qū)振興的活動，我們稱之為“倍樂生藝術場直島項目”，是從1987年起開展的活動。當時，直島上有一家煉銅場，排放的亞硫酸氣體使植被枯萎，島上一片荒涼。現在島上人口3000人，鼎盛時期曾經達到7800人。犬島在1909年到1999年間，也有一家煉銅廠，被荒廢了整整90年。在豐島，1975年開始遭受日本大規(guī)模工業(yè)廢棄物違規(guī)傾倒的危害，風景秀麗的島嶼突然之間變成了工業(yè)垃圾島，島民向國家和政府抗議，直到問題的解決花了很長時間。
犬島精煉所美術館
我好幾次到訪直島和附近島嶼，親眼目睹這些曾被指定為日本最早的國立公園地區(qū)的島嶼滿目瘡痍的情景，我感到義憤填膺，決心用現代藝術作為武器開始抵制過度城市化和現代運動。我委托的建筑師前提是不能來自于城市化、現代化都集中的東京，所以我選擇了大阪的建筑師安藤忠雄，安藤忠雄是參加“抵制運動“的最佳人選，從那以后我和他一起合作有30多個年頭。
南瓜，草間彌生，直島
宮島達男 家計劃“角屋”
大竹伸朗 直島錢湯“I??湯”
下面談一下在地區(qū)振興藝術活動中所得到的啟發(fā)。直島上開展的藝術活動不同于大都市舉辦藝術展覽會，用藝術把遭受近代化災害變得日漸簫條和沒落的地區(qū)重返生機，使當地人民恢復自信，創(chuàng)建大都市中沒有的，真正美好幸福社區(qū)活動，因此我們一開始就把活動理念定義如下，在瀨戶內海深受近代化之害，變得滿目瘡痍的荒山和工業(yè)廢物物之島用像現代社會發(fā)起啟示，傳達信息的藝術作品以及藝術作品完全契合的建筑和當地居民一起參與，一起成長，這就是被稱為“直島模式”的在地藝術，是大城市里幾乎不可能實現的藝術方式，直島模式不同于大多數主要是把藝術呈現給人民，直島模式目的是讓藝術與自然建筑相結合，與當地人共同打造幸福社區(qū)。
豐島美術館
為什么現代藝術植入農村可以激發(fā)起農民的士氣，促進農村發(fā)展？我想說一下這個問題：僅靠農業(yè)改革只能提高也水平，只能吸引聚集農業(yè)從業(yè)者，但是把現代藝術植入農村地區(qū)，第一，藝術融入自然，賦予自然和農村地區(qū)新的魅力；第二，藝術和自然的融合能夠吸引到更多城市人群，特別是年輕人來訪或者回歸；第三，外來人群帶動了當地餐飲、住宿，刺激了地方經濟。第四，外來游客促使當地人民自發(fā)美化環(huán)境；第五，老年人好奇心很強，現代藝術進村時，他們最初一臉疑惑，習慣之后，就憑著自己的理解向游客和年輕人侃侃而談藝術，使人很驚訝，老人覺得很開心除了藝術作品之外，他對自己當地的農村也感到非常自豪，越來越有活力。有人比喻，環(huán)境和女性一樣，越受人矚目越發(fā)心思打扮。
安藤忠雄：讓島嶼充滿自由和勇氣
我是建筑師，30多年前在直島邂逅了福武，福武提出在直島打造一個史上沒有的美術館。直島非常美麗，這個島上建成美術館能夠吸引更多人在此創(chuàng)作，但是直島交通不便，而社會都是追求便利性，我們開始在一個沒有可能性地方打造一個充滿可能性的場所。
瀨戶內海有很多島嶼，由于發(fā)展出現了很多問題，有很多地方受到了亞硫酸的侵害，需要改變這個現狀，要讓這個島嶼充滿自由和勇氣。通過我們的努力把這個荒涼的島嶼變成了藝術之島。現在直島充滿了綠意，和自然一起生存，從自然去學習，在島上有充滿活力的老人；日本春夏秋冬非常分明，可以欣賞島嶼不同的風景。
過去六甲山遭受破壞，之后人們不斷地植樹。六甲山能夠恢復生態(tài)，直島也能夠恢復生態(tài)。我們也是在直島進行植樹，好比一個人生下孩子之后，要把孩子培養(yǎng)長大，我們是通過30年努力把直島變成現在的樣子，借助當地島民力量，島民也是希望能夠通過自己的努力來保護自己的島嶼。這個島上當時只有30多個人，他們對自己的島嶼也是感到自豪，酒店周圍都是植樹，現在樹木都變成了參天大樹。一開始我們是通過風、水、大地這些要素來進行設計，通過這些藝術作品提升大家的感性，到了這里來之后，可以讓人們來重新思考人生到底是什么。我們還考慮對古民宅進行再利用，我們挑選作品和地點，也是和島民一起打造藝術作品。
地中美術館
地中美術館，詹姆斯·特瑞爾作品
地中美術館的這個展廳漆黑一片，適應黑暗環(huán)境之后，就可以看到詹姆斯·特瑞爾的作品慢慢浮現出來。美術館專門打造了一個莫奈的展廳，可以在莫奈創(chuàng)造睡蓮時相同環(huán)境光的角度下欣賞這個作品。到了下午四五點外面環(huán)境慢慢變暗的時候，也可以感受到睡蓮作品不同的感覺。
地中美術館，莫奈《睡蓮》
我們認為在直島，我們可以重新審視原點，尋找幸福，接下來是各個國家的人們一起在直島來思考。
李禹煥：感受藝術給人帶來的“震驚”
李禹煥美術館
十年前，我在瀨戶內海創(chuàng)辦美術館，由安藤忠雄先生建造，我的理念是以我的方式展現藝術給人帶來的震驚，這不是去炫耀或者增值藝術家內心的想法，而是重新審視圍繞自己的日常生活，審視自己的根源。
這個美術館一端像洞穴一樣埋在地下，另外一端經山谷面向大海，它的內側就像胚胎那樣，外側與外部相關聯(lián)，內部空間和外部空間都配置了繪畫和雕刻，繪畫和雕刻雖然各自獨立，但又與所處的空間有千絲萬縷的聯(lián)系。我不制作像現代抽象美術那樣封閉的作品，作品不是一個孤立的事物，重要的是打開一個合作。近代美術強調藝術家全能全才，如今這種帝國主義式的藝術館已經瓦解了，在現代，我們通過自我、他人以及外部相互的刺激來進行藝術表達，他人和外部不是為了表現自己而使用的素材，而是承認對方是構成世界的要素。重要的是注意到世界存在的狀況——比如自然現象——在不斷發(fā)出各種信號，但是很少有人能夠感應到。藝術家用自己的方式，對自然現象加以翻譯和解釋，把基本要素抽象化，普遍化，再次整理，在更高層次上加以再次表達和展示。
李禹煥于瀨戶內海。攝影師：宮脇慎太郎。
我的想法來源于中國筆畫：所有的事物都是從一比一畫開始的。我們搬來代表自然的石頭，重新放置，使之與所處場地相配，以此襯托空間，白色畫布通過一兩個筆畫，留白部分就會發(fā)生反應，另外特定地方用不銹鋼板做一個拱門，在地上鋪上同樣尺寸不銹鋼板，走過那里可以看到不同空間看到不同風。當然，如果不用這些藝術也可以看到周圍美麗的角色，但是我們藝術家就是把一些細微的發(fā)現、自己的感受，和周圍的空間，周圍的風景融合在一起，創(chuàng)造出能打動人心的藝術品。這些都是通過少量的素材和有限的制作進行表達，是已經在世界、在自然現象中的內在事物，通過藝術家的想像力、行為，使之成為看得見的事物。所以所謂創(chuàng)作并不是從無到有的發(fā)明，而是世界上的現象通過想像力這個媒介成作品。因此我會注意盡量減少對自我的描述，要利用外部事物，那樣的話才有可能超越自我。
李禹煥美術館
如今不用專家指出，我們都知道文明面臨著崩潰。特別是地球急劇變暖和新冠疫情顯示了人類的危機狀況，這是產業(yè)資本主義造成的巨大生產過剩引起的。在無止境欲望下的開發(fā)和生產，其前景只有滅亡。我們必須想到自然是人類的根源，所以藝術家的工作是從與自然進行對話開始的，我是人也是自然的一部分。正如世界有陽就有陰，作品既有正也有負，有制作的部分也有抹去的部分，有加以表達的也有加以隱藏的部分——生存和滅亡同時存在，這是自然狀態(tài)。添加同時伴隨減少，藝術家的工作不僅僅是制作，重要的是關注不制作，所以制作時應該考慮制作與不制作之間的關系，不管怎樣，藝術家的創(chuàng)作并不是以作品的生產為目的，而是感受藝術帶來的震驚。作品是有生命力的，為了讓作品“生活”得更好，需要特定的空間和場所，從這個意義上來說作品是有其場所性的，建立作品與外部的聯(lián)系，就是營造一個能發(fā)揮作品開放性的性格和技能的場所。正因為如此藝術家才會密切關注作品所處的狀況和機會。
最近受到新冠疫情的影響，藝術家也有很多疑惑的地方，但是我們思考時間也增加了。特別是在大量生產、消費的環(huán)境下，藝術家也是在被迫不斷去創(chuàng)造，好像也要進行大量的生產，似乎要跟著這個產業(yè)資本主義一路走下去。我覺得現在正是一個藝術家們反省的時期。我們在“增長”的同時，要和自然加強對話，我希望藝術家們能夠以這個為主題來創(chuàng)作。
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