為紀念包豪斯成立100周年，香港大學美術博物館正在展出“影像包豪斯：埃里?！じ鹚姑防甄R頭下舉世聞名的設計學府”，展覽通過包豪斯畢業(yè)生和教師埃里希·葛斯梅勒的攝影鏡頭，窺探這所世界知名學府帶來的百年影響。展品涵蓋一系列由包豪斯師生們研發(fā)的創(chuàng)新技術，它們交織出一種實用之美，使包豪斯成為20世紀最重要的現代藝術運動。
埃里希·葛斯梅勒（1902–1957）曾受訓成為一名木匠，1922年至1927年間入讀魏瑪的包豪斯學院。葛斯梅勒除了專注于德紹工坊的工作外，也受委托以攝影來記錄包豪斯教學大樓，并捕捉學生們及其設計作品的影像。
展覽中埃里?！じ鹚姑防盏恼掌尸F出包豪斯校園內部建筑的特色，以及包豪斯藝術家的藝術作品，包括由葛斯梅勒設計的茶幾、他與馬塞·布羅伊爾合作設計位于漢堡的“托斯之家”。
漢堡托斯之家的起居室。馬塞·布羅伊爾與埃里?！じ鹚姑防蘸献髟O計。
包豪斯課程的核心在于“建筑”。包豪斯學生在選科前，必須先用一年時間來研習顏色、形式和材料。由精通金屬、木工及不同形式的燈光設計的瑪麗安·布蘭特所設計的作品，正是這種跨學科專業(yè)的典范。
由瑪麗安·布蘭特設計的《茶炊具》 1925年 現藏于布什·萊辛格博物館
展覽的展品涵蓋一系列由包豪斯師生們研發(fā)的創(chuàng)新技術，如紡織創(chuàng)新物料Eisengarn（意指“鐵紗線”）、馬塞·布羅伊爾設計的以扭曲鋼管為材的家具形式等。種種新穎的材料和技術，交織出一種實用之美，使包豪斯成為20世紀最重要的現代藝術運動。
沃爾特·格羅皮烏斯與包豪斯大樓
德紹包豪斯大樓 學校由沃爾特·格羅皮烏斯設計 冬季，東面景觀
有“現代建筑之父”美譽的包豪斯創(chuàng)辦人沃爾特·格羅皮烏斯（1883–1969，Walter Gropius），是二十世紀最具影響力的設計師、理論家和教育家之一。
格羅皮烏斯生于柏林一個中產家庭，其叔父馬丁·格羅皮烏斯是當時炙手可熱的建筑師，曾于1881年設計柏林裝飾藝術博物館。格羅皮烏斯在慕尼黑和柏林修畢建筑學后，在1908年至1910年間于彼得·貝倫斯的事務所受訓，建立起講求建筑功能的個人設計風格。
1910年，格羅皮烏斯加入德意志工藝聯盟，并與設計師阿道夫·梅耶一同成立新的事務所，專門生產家庭與工業(yè)用品。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，格羅皮烏斯取代一位外國建筑師，成為魏瑪市立工藝美術學校校長。
后來他將此校與魏瑪藝術學院合并，于1919年正式成立包豪斯。1934年，格羅皮烏斯逃離德國，先后定居倫敦和波士頓，并于1937年至1952年間任教于哈佛大學設計學院研究所。
奧斯卡·史雷梅爾與《三人芭蕾》
奧斯卡·史雷梅爾（1888–1943，Oskar Schlemmer）是一位劃時代的藝術家，在其短暫卻豐富的專業(yè)生涯中，他精通繪畫、雕塑、設計和編舞藝術。史雷梅爾完成包豪斯雕塑工坊的教學工作后，于1923年成為該學院的形式大師（Master of Form），直至1929年。
奧斯卡·史雷梅爾《三人芭蕾》圖源網絡
史雷梅爾于教學時期最為知名的作品是《三人芭蕾》，這件舞臺作品大膽地讓演員穿上幾何形狀的金屬舞衣，由此呈現人類身體的再現，即史雷梅爾所謂“形式與顏色的派對”。在史雷梅爾整個職業(yè)生涯中，他創(chuàng)作出大量繪畫、雕塑和寫生作品，同時在編舞和舞臺工坊中投入精力。他通過別具一格的媒介來探索身體與空間的關系，打破藝術界既定的常規(guī)。史雷梅爾的作品發(fā)人深省，五度入選由納粹政權于慕尼黑舉辦的“頹廢藝術”展覽。
伊勢·格羅皮烏斯，“包豪斯夫人”
沃爾特·格羅皮烏斯與妻子伊勢·格羅皮烏斯 圖源網絡
伊勢·格羅皮烏斯（1897–1983，Ise Gropius）是包豪斯創(chuàng)辦人沃爾特·格羅皮烏斯的妻子，一直盡心盡意追隨丈夫的藝術理念，沃爾特·格羅皮烏斯笑稱她是“包豪斯夫人”。格羅皮烏斯多年來以檔案保管員、口譯員、編輯和推廣員等不同身份支持丈夫的工作。雖然格羅皮烏斯的主要職務是行政和策劃工作，但在處理早期包豪斯校務以及往后美國的事務上，她扮演著與丈夫同等重要的角色。
位于德紹的大師住宅 圖源網絡
格羅皮烏斯通過參與各式各樣的設計元素來建立個人風格，其中最受矚目的是位于德紹的大師住宅（Masters’ House）。她亦是一位充滿熱忱的攝影師，其大部分保存完好的自拍照流露出她前衛(wèi)的洞悉力和進行實驗的熱誠。許多由她編著的設計、時尚和科技書刊，對當時的德國造成極大回響，進一步提升包豪斯的美學。1979年，美國建筑師協(xié)會委任年老的格羅皮烏斯為榮譽會員，以表揚她對建筑界的貢獻。
馬克斯·克拉耶夫斯基
馬克斯·克拉耶夫斯基（1901–1971，Max Krajewski）是一位波蘭裔俄羅斯建筑師。1919年，他為了逃避魯爾區(qū)的軍事沖突，遷至德國赫內市從事勞動和金屬加工工作，并在夜校修讀德文?？死蛩够宰詫W聞名，他透過在繪畫界圈內累積經驗，并在波鴻民眾大學的非正式學習中磨練自己的技藝。1923年，克拉耶夫斯基在朋友弗里茨·庫爾的邀請下加入包豪斯的金屬工坊。他負責設計德紹包豪斯校舍位內樓高五層的工作室之照明設備。1926年，克拉耶夫斯基在沃爾特·格羅皮烏斯的建筑事務所完成實習后，獲委任為包豪斯建筑項目主任，主理建造特爾藤住宅區(qū)、德紹就業(yè)中心、卡爾斯魯爾的德瑪斯托住宅區(qū)等。1931年，克拉耶夫斯基移民蘇聯，在莫斯科繼續(xù)擔任建筑師。
天花燈1926年德紹包豪斯大樓內的餐廳由馬克斯·克拉耶夫斯基設計
馬塞·布羅伊爾與金屬鋼管椅
馬塞·布羅伊爾（1902–1981，Marcel Breuer）年輕時獲獎學金前往維也納美術學院修讀繪畫，卻在開學數周后退學，轉而成為一位維也納建筑師的學徒。1921年，他遷到德國魏瑪入讀包豪斯，專攻家具制造。
布羅伊爾的才華迅速獲得格羅皮烏斯賞識，到了1924年，他已成為一位大師，并擔任包豪斯木作工坊負責人。布羅伊爾在柏林、蘇黎世和倫敦等地執(zhí)業(yè)后，定居美國，并加入由格羅皮烏斯領導的哈佛大學設計學院研究所。后來他在巴黎成立個人公司布羅伊爾建筑師事務所。這位匈牙利建筑師是最具影響力的“國際風格”倡議者之一，該運動主張應用源自工業(yè)時期的新形式、技術和物料。
《坐在俱樂部椅（型號B3）上的女人》 （座位上的人是莉絲·貝爾或伊勢·格羅皮烏斯） 椅子由馬塞·布羅伊爾設計 面具由奧斯卡·史雷梅爾設計 裙子由莉絲·貝爾設計
除了著名的金屬鋼管椅外，布羅伊爾的名作還包括位于麻省的格羅皮烏斯住宅和夏格蒂住宅、巴黎的聯合國教科文組織總部、華盛頓的美國住房及城市發(fā)展部大樓等。
德紹包豪斯大樓食堂與包豪斯表演劇場 家具由馬塞·布羅伊爾設計 天花燈由馬克斯·克拉耶夫斯基設計
德紹包豪斯大樓內的大禮堂中的劇場椅子。1926年，由馬塞·布羅伊爾設計，材質為鍍鎳鋼管及鐵紗線。
瑪麗安·布蘭特與康登臺燈
1911年，瑪麗安·布蘭特（1893–1972，Marianne Brandt）于魏瑪藝術學院修畢繪畫和雕塑。1919年，她嫁給挪威畫家艾里·布蘭特，四年后入讀魏瑪的包豪斯。
當時布蘭特選修由約瑟夫·艾伯斯、拉茲洛·莫侯利納吉、保羅·克利和瓦西里·康定斯基任教的課程，并專注于金屬工坊的工作。
1926年，布蘭特為德紹包豪斯校舍設計出首盞燈具，1927年創(chuàng)作出廣受好評的金屬臺燈──康登臺燈。
1927年，瑪麗安·布蘭特設計的康登臺燈 圖源網絡
1928年至1929年間，布蘭特接替莫侯利納吉出任金屬工坊副系主任，與此同時，她進一步著手設計能大量生產的照明用具。1929年底，布蘭特離開包豪斯，前往哥達擔任路帕維金屬用具制作公司的設計總監(jiān)。1932年，她離開該公司，進而參與教學與策展工作。布蘭特以金屬器和玻璃器的工業(yè)設計享負盛名。
德紹包豪斯大樓編織工坊。織機、絡筒機及天花燈由瑪麗安·布蘭特和漢斯·帕黎貝姆設計。
漢斯·帕黎貝姆與吊燈
1915年，漢斯·帕黎貝姆（1900–1945，Hans Przyrembel）在萊比錫完成鎖匠學徒訓練。第一次世界大戰(zhàn)時，帕黎貝姆被征召入伍，其后幸存回國。1924至1928年間，他在拉茲洛·莫侯利納吉的指導下入讀包豪斯金屬工坊，其銀器和細頸壺作品聞名遐邇。
在包豪斯渡過的最后兩年內，帕黎貝姆與瑪麗安·布蘭特緊密合作，鉆研設計現代照明用具。1929年他返回萊比錫，開設一所制造照明用具的金屬作坊，并于三年后通過了金匠和銀匠的大師考試。帕黎貝姆在第二次世界大戰(zhàn)期間服役六年，據說最后成為俘虜而死。時至今日，他的設計仍受廣泛沿用，包括在1924年至1926年間生產著名的茶葉罐和1928年設計的吊燈。
漢斯·帕黎貝姆設計的茶葉罐 圖源網絡
德紹特爾藤住宅 示范客廳。家具由馬塞·布羅伊爾設計， 吊燈由瑪麗安·布蘭特及漢斯·帕黎貝姆設計。
岡塔·絲桃兒，唯一女性大師
德國紡織家岡塔·絲桃兒（1897–1983，Gunta St?lzl）既是包豪斯唯一的女性大師，亦是最具影響力的人物之一，更是創(chuàng)立包豪斯紡織工坊的關鍵人物。絲桃兒于1920年入讀包豪斯，其事業(yè)發(fā)展蒸蒸日上，于1928年正式成為大師，乃是首位并唯一獲得此教學榮譽的女性。
過往的包豪斯紡織課程缺乏完善的生產技術訓練，在精通編織和紡織工藝的絲桃兒的領導下，包豪斯得以革新。她努力不懈的精神和盡心盡力的教導成功拓展編織工坊的規(guī)模，使之成為學院的關鍵學系。
岡塔·絲桃兒設計的《壁毯》約1923年
絲桃兒極具遠見，不斷推動編織工坊進行改變和創(chuàng)新，鼓勵工坊從以往專注于個人平面設計，轉而強調現代工業(yè)設計，成功將之打造成包豪斯最成功的學系之一。絲桃兒將現代藝術的概念與技術應用于編織上，著重進行合成物料的實驗，其作品無疑是包豪斯創(chuàng)新風格織物的標志。
弗雷·費貝特，現代綜合規(guī)劃之父
弗雷·費貝特（1879─1972，Fred Forbát）是一位才華洋溢的建筑師，曾設計出各式各樣的作品，從家具設計到地區(qū)規(guī)劃都有，尤以住宅設計和城市規(guī)劃最為人熟悉。他作為一位真正的功能主義風格創(chuàng)新者，是少數未曾入讀包豪斯、卻在20年代初被格羅皮烏斯選為包豪斯合作的藝術家。費貝特的幾何和數學作品對創(chuàng)造出特定且獨一無二的美學──后來成為了理性的“包豪斯風格”——影響深遠。1923年包豪斯展覽中的“號角屋”正是這種風格的完美典范。
1923年包豪斯展覽中的“號角屋” 圖源網絡
威里斯基博士家的廚房，位于柏林利希特費爾德，由弗雷·費貝特設計。
1920年代末，費貝特創(chuàng)立自己的建筑事務所，他在推行實施柏林小區(qū)房屋計劃上更是功不可沒?；谏鲜龅慕涷?，費貝特加入“恩斯特·梅小組”，該小組負責設計1930年代初蘇聯的工業(yè)城鎮(zhèn)。他的功能性工業(yè)設計概念席卷全歐洲，費貝特亦因此獲得“現代綜合規(guī)劃之父”的美譽。
威廉·瓦根費爾德
威廉·瓦根費爾德（1900–1990，Wilhelm Wagenfeld）是一位工業(yè)設計師，在玻璃和金屬制品生產上取得巨大的商業(yè)成功。瓦根費爾德在入讀包豪斯前已經驗豐富，他曾在一所銀器工廠實習，也曾于本地應用藝術學校學習，更獲頒獎學金前往美茵河畔的哈瑙市立設計學院受訓為一位銀器匠，當時他甚至早已與兩位合伙人成立自己的工坊。瓦根費爾德在包豪斯的日子，制作了許多標志著包豪斯美學──線條流暢、幾何與絕對現代──且至今仍在生產的作品。
1928年，瓦根費爾德成為魏瑪市立工藝及建筑學院金屬工坊的負責人，同時是一位自由職業(yè)藝術家。1937年，他的作品在巴黎世界博覽會中展出，并獲得最高榮譽大獎。1940年，瓦根費爾德再次于米蘭三年展中獲得該項殊榮。1954年，當他完成第二次世界大戰(zhàn)的兵役后，瓦根費爾德在斯圖加特成立工藝模型實驗與發(fā)展工坊，一直工作至1978年為止。
德紹古提住宅。家具由馬塞·布羅伊爾設計，臺燈由威廉·瓦根費爾德和卡爾·雅各布·尤克設計。
喬治·穆赫，包豪斯最年輕的大師之一
喬治·穆赫（1895–1987，Georg Muche）是包豪斯最年輕的大師之一。穆赫曾于一所繪畫與平面藝術學校修讀繪畫，亦曾于馬丁·勃蘭登堡的事務所工作。他迅速地在藝術專業(yè)界中廣結人緣，成功與“暴風雨”組織一同舉辦作品展，更于1916年至1920年間在其轄下的學校授課。1916年至1918年間，穆赫與著名的藝術家如保羅·克利和亞歷山大·阿爾基邊克等在“暴風雨”畫廊舉辦了三次聯展，最終促使他參與達達主義者的實驗性展覽。
1919年，穆赫加入包豪斯成為大師，著力編制學院課程。1919年至1925年間，他以形式大師身份出任編織工坊負責人。1923年，穆赫監(jiān)督和組織包豪斯首個大型展覽，同時完成設計實驗性住宅建筑“號角屋”。由于穆赫的藝術觸怒了當時德國的當權者，故于1937年，他的兩件作品被沒收并陳列于慕尼黑的“頹廢藝術”展覽。穆赫職業(yè)生涯晚期致力于教學及完成幾件委托濕壁畫作品。
德紹大師住宅，穆赫的起居室。繪畫由喬治·穆赫創(chuàng)作，家具由馬塞·布羅伊爾設計
卡爾·雅各布·尤克，“包豪斯燈”設計者之一
卡爾·雅各布·尤克（1902–1997，Karl Jacob Jucker）在入讀魏瑪包豪斯之前，已在蘇黎世藝術學院完成四年制的銀鍛造課程。他在包豪斯修學期間，先向喬治·穆赫學習，再于金屬工坊受訓。尤克最為人所知的是與威廉·瓦根費爾德一同設計出廣受歡迎的ME1“包豪斯燈”。
包豪斯燈，由卡爾·雅各布·尤克與威廉·瓦根費爾德一同設計。圖源網絡
該款燈具是在匈牙利構成主義者拉茲洛?莫侯利納吉領導下的包豪斯金屬工坊制造。“包豪斯燈”幾何造型設計簡約，配有刻花玻璃圓形底座和以吹制冰晶玻璃制成的燈罩。這款不透光燈罩有助將光線平均散布于房間內，其概念源自工業(yè)空間內常見的燈光設計。尤克后來前往一所銀器工廠擔任設計師，并任教于一所職訓學校。
約瑟夫·艾伯斯，歐洲現代主義權威
歐洲現代主義權威人物約瑟夫·艾伯斯（1888–1976，Josef Albers）是包豪斯的畢業(yè)生和教授，致力推動美國和世界各地對新形式現代藝術的欣賞。1920年，艾伯斯入讀包豪斯，專研玻璃彩飾與設計。當包豪斯于1925年遷至德紹時，艾伯斯成為該校的教授，專注于玻璃和金屬制作、家具設計和排版印刷。他尤以將藝術蛻變至幾何形狀，以探討由色彩與空間等基本元素所產生的視覺效果見稱。
除了創(chuàng)作出眾多的繪畫、版畫和建筑作品外，艾伯斯致力于教學和理論研究。他的著作《色彩互動學》于1963年出版，是迄今最詳盡的色彩研究專著，并提出圖像語言的基礎媒介是天然顏色和色調，而非傳統(tǒng)所認為的形式。當時這個嶄新的理念激發(fā)起連串討論，啟發(fā)新一代藝術家并對歐洲以外的現代藝術發(fā)展影響深遠。
約瑟夫·艾伯斯《緊扣著》1927年 不透明玻璃，噴沙處理 版權：紐約所羅門·古根海姆美術館藏。
貝妮塔·科赫·奧特，德國現代主義紡織家
畢業(yè)于包豪斯的貝妮塔·科赫·奧特（1892–1976，Benita Koch Otte）是包豪斯編織工坊的顯赫人物，亦是德國首屈一指的現代主義紡織家之一。在1915年至1920年間，她在一所德國女子學校任教繪畫、體育和手工藝。奧特隨后為入讀包豪斯而放棄教席，在修讀數年后她受聘于包豪斯編織工坊。奧特及其同事絲桃兒是包豪斯紡織工坊中最具才華的女學生。1925年，她離開包豪斯，前往哈雷藝術與設計學院擔任紡織系主任。直到1969年，奧特的教學生涯才告完結，其終生學習的精神和藝術造詣，持續(xù)啟發(fā)一代代的藝術家。
包豪斯校長室內的桌椅，1923年。由沃爾特·格羅皮烏斯設計，地毯由貝妮塔·科赫·奧特制作。
路得·華倫汀，兒童圖書設計師
路得·華倫?。?906–2002，Ruth Vallentin）是另一位年少時已入讀知名包豪斯的關鍵人物。華倫汀出生于藝術世家，其家庭與革命分子和前衛(wèi)藝術家的友誼深厚。華倫汀十三歲的時候，已進入剛成立的魏瑪包豪斯地毯編織工坊接受學徒訓練。她的學習進度進步神速，更于1930年10月包豪斯織物巡回展覽中展示自己的設計作品。華倫汀十七歲時，決定離開包豪斯，前往柏林成為一位獨立藝術家。1933年，持續(xù)加劇的政治迫害逼使華倫汀與丈夫組織的小家庭逃往法國。華倫汀于法國繼續(xù)擔任藝術家，并以設計兒童圖書而聞名。
壁毯，約1922年。饋贈馬塞·布羅伊爾及馬菲·埃蓓的結婚賀禮，由路得·華倫汀設計。
莉絲·貝爾
莉絲·貝爾（1906–1973，Lis Beyer）于1923年至1925年入讀魏瑪的包豪斯，其后轉往德紹校園繼續(xù)學習，直至1929年。貝爾曾是眾多包豪斯權威人物包括伊登、克利和康定斯基的學生，亦曾跟隨絲桃兒學習編織，此合作經歷更是塑造其藝術發(fā)展的開端。1928年，包豪斯聘用貝爾為編織工坊的講師，貝爾在布料樣品的制作上貢獻良多。1929年，貝爾通過了編織大師的考試，并于隨后數年到符茲堡藝術學校指導編織工坊，并為不同客人度身訂造產品。
（展覽由魏瑪古典基金會、香港歌德學院、香港城市大學創(chuàng)意媒體學院及香港大學美術博物館學會聯合舉辦，展期至7月21日。本文資料由香港大學美術博物館提供，部分圖片源自網絡。）
鄂公網安備 42010302001612號 