當代藝術：1970年之后

定　價：￥158.00

作　者：	【英】布蘭登·泰勒（Brandon Taylor）著, 趙炎譯
出版社：	北京大學出版社
叢編項：
標　簽：	暫缺

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ISBN：	9787301344620	出版時間：	2024-08-01	包裝：	精裝
開本：	16開	頁數(shù)：		字數(shù)：

內(nèi)容簡介

　　《當代藝術：1970年之后》系統(tǒng)地闡釋了當今世界自 1970 年以來的藝術實踐，內(nèi)容不僅包括繪畫、雕塑、裝置、行為表演、數(shù)碼影像等多種藝術，還涉及重要的博物館展覽、國際策展人以及當代藝術賴以傳播和發(fā)展的各類藝術體制等。作者聚焦于歐美和亞非等全球各地的新藝術形態(tài)，結合時代與地緣發(fā)展背景，關注藝術創(chuàng)作理念、主題、手法和藝術批評焦點的演變，幫助讀者透徹地理解紛繁多變的當代藝術現(xiàn)象。深度與廣度兼具，當代藝術領域資深研究者——易英、高名潞、邵亦楊等聯(lián)袂推薦！

作者簡介

　　【英】布蘭登·泰勒（Brandon Taylor）英國南安普敦大學藝術史教授，當代藝術研究領域知名學者。譯者趙炎，中央美術學院副研究員，專業(yè)方向為西方藝術史、藝術理論和當代藝術批評。出版專著《超現(xiàn)實的藝術批評》《柏拉圖的眼光》，譯著《絕對的資產(chǎn)階級》等。

圖書目錄

前言 / 1
第一章
現(xiàn)代主義的替代方案 / 5
第二章
勝利與衰退：20 世紀70 年代
女性主義的訴求 / 30
行為藝術 / 41
電影與錄像 / 50
激進藝術的傳播 / 58
第三章
繪畫的政治：1972—1990
繪畫與雕塑的生存 / 70
關于形象與“表現(xiàn)”的爭論 / 75
關于后現(xiàn)代主義 / 92
繪畫與女性 / 102
第四章
圖像與事物：20 世紀80 年代
攝影作為藝術 / 113
物品與市場 / 128
繪畫與挪用 / 140
第五章
博物館內(nèi)外：1984—1998
作為主體的藝術 / 153
衰減的裝置 / 163
策展人的角色 / 171
反紀念碑 / 174
第六章
身份的標記：1985—2000
身體敘事 / 188
西海岸后現(xiàn)代主義 / 200
懶散（及其他） / 209
千禧年情緒 / 219
第七章
其他地區(qū)：1992—2002
非洲與亞洲的崛起 / 234
東歐的復興 / 247
第1 1 屆卡塞爾文獻展 / 256
第八章
新的復雜性：1999—2004
混沌理論 / 271
藝術博物館：商場還是圣殿？ / 284
電影的空間 / 291
數(shù)字圖像 / 299
時間表 / 307
參考資料 / 311
圖片來源 / 321