法國近代藝術(shù)歌曲的和聲技法研究：探索從德彪西到普朗克法國音樂的演進(jìn)

　　本書主要面向作曲及作曲技術(shù)理論專業(yè)的學(xué)生，論述了法國近代藝術(shù)歌曲的和聲技法，探索了從德彪西到普朗克法國音樂的演進(jìn)。全書共分為六個部分，分別為：19 世紀(jì)下半葉法國音樂崛起前藝術(shù)歌曲的和聲技法、19、20 世紀(jì)之交法國音樂風(fēng)格崛起中德彪西與拉威爾藝術(shù)歌曲的和聲技法、20 世紀(jì)上半葉法國音樂發(fā)展中印象主義和聲技法在藝術(shù)歌曲中的傳承、20 世紀(jì)上半葉法國音樂發(fā)展中藝術(shù)歌曲和聲技法的新古典主義趨向及近代法國藝術(shù)歌曲和聲技法的演變軌跡。

　　吳玥，武漢音樂學(xué)院作曲系講師，和聲學(xué)博士，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，主要從事和聲、音樂分析及論文寫作等方面的教學(xué)和研究，主要論文有：《論法國近代藝術(shù)歌曲的和聲技法——探索從德彪西到普朗克法國音樂的演進(jìn)》《瓦格納歌劇作品〈眾神的黃昏〉中和聲手法的應(yīng)用》等。