印度藝術：從史前到后現(xiàn)代主義印度藝術全景

　　《印度藝術》梳理了南亞次大陸從公元前300年至21世紀藝術發(fā)展的歷史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯蘭教、基督教贊助人和工匠如何創(chuàng)造出符合不同的宗教和意圖的豐富的藝術形式；石窟、神廟、雕塑、繪畫等又如何為不同時期的政權服務。通過探究藝術生產與贊助、個人創(chuàng)造力與統(tǒng)治意識形態(tài)間的互動，平衡印度教、佛教的影響和一直以來被低估的印度伊斯蘭藝術、殖民時期和現(xiàn)代藝術的成就，書中的每個時期都呈現(xiàn)出其獨特風情。全書收錄150張插圖，全面展示印度藝術的各種形態(tài)。若干建筑解剖圖帶讀者走進神秘而鮮活的印度教神廟內部，了解南北印度不同的建筑風格，解析莫臥兒皇帝在新首都中蘊藏的野心，以及殖民時期建筑對印度城市風貌的塑造。17世紀是繪畫的世紀，在莫臥兒皇帝和北方邦國的宮廷中，藝術家們吸收多樣的本土和外來技法，創(chuàng)作了大量肖像、風景、靜物和敘事作品，華麗的色彩和纖細的筆觸體現(xiàn)了極致的觀察和無與倫比的技巧。歐洲藝術的透視法通過藝術學院和機械復制技術迅速為殖民時期的印度藝術家所吸收。泰戈爾等實踐著立體主義、原始主義等先鋒潮流，同時結合民族主義風潮創(chuàng)造出了獨特的風格，藝術也成立抵御殖民主義的武器。獨立后，印度、巴基斯坦和孟加拉國現(xiàn)代藝術在全球化的同時都得到長足發(fā)展，尤其是20世紀80年代以來的女性創(chuàng)作。除了對自身經歷的自傳式記錄，她們也把社會批判作為描繪的對象?；钌愕挠《人囆g與崇尚“高貴的單純和靜穆的偉大”的歐洲藝術迥異，也遭遇了幾個世紀的誤讀。本書企圖破除這種學術傳統(tǒng)，在印度藝術的語境中，展現(xiàn)最單純、最多元的美。

　　作者帕沙·米特（Partha Mitter），藝術史學家，主要從事印度藝術以及印度藝術在西方的接受史、印度現(xiàn)代主義和身份認同的研究。畢業(yè)于倫敦大學，博士師從E. H. 貢布里希，曾先后在劍橋大學、牛津大學和蘇克塞斯大學任教。已出版著作有《被誤讀的怪獸：歐洲對印度藝術的接受史》（UP of Chicago， 1977， 1992， 2013）、《殖民時期印度的藝術與民族主義：1850—1922》（Cambridge UP， 1994）、《印度藝術》（Oxford UP， 2001）、《現(xiàn)代主義的勝利：印度的藝術家和先鋒派，1922—1947》（Reaktion Books， 2007）等。譯者 李京澤，男，1987年生，中國政法大學人文學院藝術教研室副教授、碩士生導師，中央美術學院藝術學博士，北京市高等教育學會美育研究分會理事。2016年入選 “中國美協(xié)中青年美術家海外研修工程”。著有《選擇與失落——巴克特里亞-印度河流域希臘化藝術中的文化意識與文化互動》。