中畫史鑒：全景插圖版：真理之戒：瓦格納〈尼伯龍根的指環(huán)〉中的智慧

　　理查德·瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》是當(dāng)代歌劇作品中的佼佼者，也是難以超越的偉大的藝術(shù)作品之一，在超過一個半世紀的時間里深深地吸引了眾多評論家和狂熱的歌劇愛好者。 瓦格納是歌劇史上承前啟后的人物，他第一個提出“主導(dǎo)動機”（貫穿音樂作品的主題）概念；堅持音樂創(chuàng)作應(yīng)服從劇情需求；淡化了調(diào)式和調(diào)性，創(chuàng)造了別具一格的和弦；將浪漫主義歌劇推向*峰；他對歌劇開創(chuàng)性的革新深刻地影響了同時代及后世的音樂家。而瓦格納歌劇另一個不容忽視的層面則是其往往傳達了深刻的寓意，《尼伯龍根的指環(huán)》正是集瓦格納藝術(shù)創(chuàng)作與哲學(xué)思想之大成的作品，被認為是歌劇中的王者。 近些年著眼于瓦格納這部巨著的細節(jié)和智慧力量的研究中，斯克魯頓這部啟迪人心作品當(dāng)數(shù)典范。斯克魯頓是一位哲學(xué)家，而他對西方音樂傳統(tǒng)的了解和理解可與其哲學(xué)造詣相媲美。他在《真理之戒》中探索了《尼伯龍根的指環(huán)》中的情節(jié)、音樂、象征意義和哲學(xué)思想。他向我們展示了瓦格納如何通過音樂間的關(guān)聯(lián)和杰出的戲劇筆法，道出關(guān)于人類境況的真理——鮮少有其他擁有創(chuàng)造力的藝術(shù)家能夠在這方面做到令人心悅誠服。斯克魯頓認為，對瓦格納而言，藝術(shù)的目標就是“以直觀的、特定的、擬人化的形式提醒我們它對我們意味著什么”。即便我們生存在一個諸神和英雄消逝的世界，我們也能通過想象他們的個性和事跡，將生活中的深奧真理以戲劇的形式呈現(xiàn)出來以重拾信仰。愛情、死亡、犧牲和我們通過犧牲獲得的解放，這些都是《尼伯龍根的指環(huán)》的主旨，也是本書探討的主題。斯克魯頓富有熱情而生動的闡述讓我們比以往更為充分地理解了瓦格納表達觀點的方式和觀點本身——關(guān)于“我們是誰”，以及《尼伯龍根的指環(huán)》為何自始至終都是一部令人沉迷其中不可自拔的偉大作品。

　　羅杰·斯克魯頓 作家、哲學(xué)家、英國國家學(xué)術(shù)院和英國皇家文學(xué)學(xué)會研究員，在倫敦大學(xué)、牛津大學(xué)、波士頓大學(xué)、圣安德魯斯大學(xué)等知名學(xué)府擁有職位。他的作品涵蓋了藝術(shù)、建筑、音樂、美學(xué)等諸多領(lǐng)域。他的作品包括如今已成為經(jīng)典的《現(xiàn)代哲學(xué)簡史》（1981）、《音樂美學(xué)》（1997）、《至死不渝的心：瓦格納中的性和神圣感》（2004）以及《傻瓜、騙子和煽動者》（2015年再版）