藝術(shù)批評史

定　價：￥72.00

作　者：	[意] 廖內(nèi)洛·文杜里著；范景中編；邵宏譯
出版社：	商務(wù)印書館
叢編項：	何香凝美術(shù)藝術(shù)史名著譯叢
標　簽：	暫缺

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ISBN：	9787100130448	出版時間：	2017-04-01	包裝：	精裝
開本：	16開	頁數(shù)：	304	字數(shù)：

內(nèi)容簡介

　　《何香凝美術(shù)藝術(shù)史名著譯叢：藝術(shù)批評史》為英語世界第1部藝術(shù)批評史，旨在為讀者提供通過對藝術(shù)批評的歷史體驗而理解藝術(shù)的堅實基礎(chǔ)。全書共十四章，分別講述了古希臘羅馬的藝術(shù)批評、中世紀尤其是中世紀末意大利的藝術(shù)批評、意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)批評，以及在意大利和法國占主導(dǎo)的巴洛克時期的藝術(shù)批評；討論了新古典主義藝術(shù)批評和浪漫主義藝術(shù)批評的起源；考察了十九世紀初德國理想主義哲學(xué)如何試圖創(chuàng)造一種綜合新古典主義與浪漫主義的藝術(shù)批評；詳述了整個十九世紀和二十世紀初，德國和意大利的文獻學(xué)家、考古學(xué)家和鑒賞家如何影響藝術(shù)批評，以及十九世紀中葉法國興起的關(guān)于現(xiàn)代繪畫的批評；探討了十九世紀下半葉幾位德國批評家如何試圖在理想主義或?qū)嵶C主義美學(xué)之外給自己提供一個判斷準則，以創(chuàng)造有關(guān)純粹可視性的理論最后討論了現(xiàn)代藝術(shù)的起源及其后續(xù)影響?！逗蜗隳佬g(shù)藝術(shù)史名著譯叢：藝術(shù)批評史》不僅全面回顧了自古希臘羅馬以來的藝術(shù)批評史，同時還為專業(yè)藝術(shù)史家、批評家乃至普通藝術(shù)愛好者提供了理解現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)思想的有效方式。

作者簡介

　　廖內(nèi)洛·文杜里（Lionello Venturi，1885-1961），1919年任都靈大學(xué)藝術(shù)史教授，1931年移居巴黎，1940年移居紐約并任約翰·霍普金斯大學(xué)訪問教授，其間在墨西哥大學(xué)任教一年（1942），1945年回意大利并任羅馬大學(xué)藝術(shù)史系主任。作為一名國際性學(xué)者，他先后用意大利文和英文出版過多部著作，主要有《早期藝術(shù)家的趣味》（1926）、《藝術(shù)批評史》（1936）、《當(dāng)代藝術(shù)批評》（1941）、三卷本《意大利繪畫》（1950-1952）以及《朝向現(xiàn)代藝術(shù)的四個階段》（1956）。邵宏，1958年出生，江蘇南京人。文學(xué)博士、藝術(shù)史博士，現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史教授。主要譯著有：《西方美術(shù)理論文選》（遲軻主編，合譯，四川美術(shù)出版社，1993）、《美術(shù)術(shù)語與技法詞典》（拉爾夫-邁耶著，合譯，江蘇教育出版社，2005）、《文藝復(fù)興時期的思想與藝術(shù)》（克里斯特勒著，東方出版社，2008）、《論藝術(shù)與鑒賞》（弗里德倫德爾著，商務(wù)印書館，2016）、《風(fēng)格問題：裝飾歷史的基礎(chǔ)》（阿洛伊斯·李格爾著，中國美術(shù)學(xué)院出版社，2016）。

圖書目錄

作者原序
引言格雷戈里·巴特科克
第一章藝術(shù)批評史導(dǎo)論
藝術(shù)史研究的現(xiàn)狀
藝術(shù)史與藝術(shù)批評的同一性
趣味概念
藝術(shù)批評史的必要性
藝術(shù)批評史的主要轉(zhuǎn)折點
作為本書中心的“藝術(shù)判斷”
判斷的要素
藝術(shù)個性與藝術(shù)法則
藝術(shù)判斷的絕對和相對性質(zhì)
第二章希臘人與羅馬人
公元前3世紀希臘的藝術(shù)批評
色諾克拉底：模仿自然、比例
理論、心理表現(xiàn)，從波利克里托斯到利西波斯的發(fā)展，從基蒙到阿佩萊斯的發(fā)展，以及藝術(shù)的完美
完美的相對性：西塞羅和昆體良
羅馬：典型的鑒賞家
發(fā)現(xiàn)菲狄亞斯：精神與物質(zhì)
想象力的概念：狄奧·屈梭多模與菲洛斯特拉托斯
建筑批評與維特魯威
視覺、技巧與文字描述：盧奇安
藝術(shù)批評的幾對矛盾：理性與非理性、美與丑、完成與未完成、造型與色彩
第三章中世紀
中世紀的批評狀況
柏羅丁、圣奧古斯丁、圣托馬斯的美
第四章文藝復(fù)興時期
中世紀與文藝復(fù)興時期
洛倫佐·吉伯爾蒂，過渡性的批評家：其對古代的研究，其對14世紀繪畫的堅持，佛羅倫薩與錫耶納
L．B．阿爾貝蒂：關(guān)于人的新觀念，藝術(shù)的透視法理論，對自然的沉思與道德的表現(xiàn)
16世紀的幾次危機
萊奧納爾多-達芬奇：作為知識來源的繪畫，全能的視覺，暗部，合成
米開朗琪羅：造型準則的主導(dǎo)地位
意大利透視法理論的傳播
丟勒：美的相對性，創(chuàng)造的主題與再現(xiàn)的對象
威尼斯的藝術(shù)批評
彼得羅·阿雷蒂諾、保羅·皮諾、盧多維科·多爾切：藝術(shù)的感官來源，反對秩序，繪畫的理想，人與宇宙的關(guān)系
藝術(shù)家傳記作家
喬治·瓦薩里：個體的“德行”，手法主義，意大利藝術(shù)的三階段，源起、發(fā)展和完善，米開朗琪
羅的局限，藝術(shù)家的個性意識，拉斐爾
建筑專論：塞利奧、維尼奧拉、帕拉迪奧、斯卡莫齊
洛馬佐與手法主義批評：第
一個有關(guān)造型與色彩的抽象體系
……
第五章巴洛克時期
第六章啟蒙運動與新古典主義
第七章浪漫主義與中世紀
第八章藝術(shù)史研究與理想主義哲學(xué)
第九章 19和20世紀的文獻學(xué)家、考古學(xué)家和鑒賞家
第十章 19世紀對同時代藝術(shù)的批評
第十一章藝術(shù)批評與純粹可視性
第十二章現(xiàn)代藝術(shù)
第十三章批判性的藝術(shù)史研究
第十四章結(jié)束語
參考書目
索引