在現(xiàn)場：周至禹藝術(shù)沙龍筆記

　　中央美術(shù)學院設計學院 設計教育研究工作室 開放的設計教育模式——藝術(shù)沙龍藝術(shù)家是一種社會分工，社會需要藝術(shù)家，除了他們能夠為社會提供視覺的快感之外，還有另一重要職能，那就是為社會提供與科學家、哲學家截然不同的，對人類無法解釋的一切的解釋，是人類思維必不可少的組成部分。而設計師不僅規(guī)劃生活環(huán)境、設計便利與日常生活的用具，不但追求人類生活舒適的造型手段，而且致力于挽回一點近年來我們生活中正在失落的人道主義。中央美術(shù)學院設計教育研究工作室注重培養(yǎng)學生獨立自主地研究的能力，掌握研究的科學方法和路徑，建立最前沿的學術(shù)目標，從相對自由和獨立的角度看待世界，揭示世界。設計教育研究工作室以培養(yǎng)新進而又具有創(chuàng)造精神的藝術(shù)設計教育者為目標，自然會將藝術(shù)與設計的各種現(xiàn)象納入研究的范圍，通過各種形式的交流，來構(gòu)建藝術(shù)設計教育的基礎。設計教育研究工作室的教學強調(diào)藝術(shù)素質(zhì)在設計教育中的作用，這也延伸成為工作室的教學宗旨和特點：強調(diào)藝術(shù)與設計的融合性，超越專業(yè)的融合性，將設計的三個特點呈現(xiàn)出來，也就是大藝術(shù)，大基礎，大設計。故而，工作室的沙龍討論基于這樣的思想展開，不僅關注各個領域的設計，也將眼光延伸到其他的藝術(shù)門類，從設計的角度予以審視，并將其納入到文化的范疇中予以研究。因此，哲學、美學、社會學和心理學等領域的理論知識也會進入到討論范疇里，努力尋找各種機會和可能與其他學科的一流思想對話。而這一切，都是建立在廣泛閱讀和深入交流的基礎上。從事設計教育研究的學生，將會在這種沙龍討論中拓展自己的興趣領域，提升自己的理論認識水準，并將跨領域、跨學科、融會貫通的方法作為學術(shù)研究的主要方式。中央美術(shù)學院設計教育研究工作室從早些年開始定期舉辦“設計藝術(shù)沙龍”，每期由一個設計話題引出的主題，如宗教、建筑、電影、詩歌、小說等，來進行思想交鋒與對話；也會通過參觀各種展覽，閱讀一本著作，引申出討論的話題；也會將不同領域的學說，如教育學、心理學、符號學、圖像學等通過研讀和討論，進一步與藝術(shù)設計聯(lián)系起來，最后各種討論又落實在藝術(shù)設計教育的基點上，為設計學和設計教育注入新的思想活力。沙龍的形式，提供了一個不同年級、不同專業(yè)背景的學生彼此平等交流的公共空間，討論沒有定見，各自表述自己的認知，愉快地爭論和激辯，總是希望從現(xiàn)實的問題和角度出發(fā)探討設計理論，由此引發(fā)設計群體的關注，并納入到討論、批判、實踐與總結(jié)的良性循環(huán)中去，這才是討論的目的。作為一個生活中的普通人，我們有理由欣賞一切充滿魅力的藝術(shù)與設計，并對此充滿無限的好奇，在此基礎上與志同道合者交流，則更加無拘無束，更有得意忘形的愉悅。這讓我們的生活發(fā)生了根本的變化，并成為我們認定為幸福的標準。這便是本書的呈現(xiàn)及延伸……

暫缺《在現(xiàn)場：周至禹藝術(shù)沙龍筆記》作者簡介