圖像的命運

　　“現(xiàn)代人不屑于想象”，馬拉美如是說。詩人、畫家、戲劇家或工程師們都想用形式與行為的統(tǒng)一去取代現(xiàn)實與圖像的古老二元性。生活本該因此而得到革新。我們當(dāng)代人不再相信革命，即使在過去，也沒有重新贊美圖像的崇拜畫布上的卓越閃光，攝影或平面圖像的刺點。圖像成為他者的感性在場變成血肉之軀的語言或不可再現(xiàn)的上帝的印記。針對上述觀點，雅克·朗西埃將復(fù)合而又異質(zhì)的自然與我們稱之為圖像的東西對立起來。圖像既非純粹的復(fù)制，又非原生的在場，而是一些獨特的操作，它會重新分配可見物、可說物和可想物之間的關(guān)系。借助戈達爾的圖像句子，對它進行研究，分析它疊加灰暗的電影鏡頭、滅絕猶太人的圖像和哲學(xué)家的話語的情況，《當(dāng)代激進思想家譯叢：圖像的命運》剖析了那些不為人知的紐帶，它們連接著詩學(xué)象征和工業(yè)設(shè)計，也連接著19世紀(jì)的虛構(gòu)想象以及關(guān)于集中營的見證或是當(dāng)代藝術(shù)的裝置。同一個計劃推動著這種交叉的過程，將圖像從神學(xué)的陰影中解放出來，把它歸還給詩學(xué)的創(chuàng)新和政治的賭注。

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