清華美術(shù)：當代版畫的語境與轉(zhuǎn)換（卷14）

　　2011年是中國版畫年，也是新興木刻誕生80周年，全國各地舉辦了很多慶?；顒?。80年前，現(xiàn)代意義上的版畫在中國出現(xiàn)。作為引領者，魯迅倡導藝術(shù)家“捏刀向木，直刻下去”，以求創(chuàng)作出純正的藝術(shù)。而“純正”二字其實很難深表，也會因時而變。在魯迅言中，“純正”的意思是要脫離復制版畫的藩籬，做自由創(chuàng)作的木刻，這是肇始之功；如今的版畫界也有“純正”的問題，只是目標變成了更為模糊難解的“當代性”，如何介入當代，與裝置、觀念、新媒體等并駕齊名，是縈繞在版畫人心頭的一個癥結(jié)。紀念，總是為了展望。版畫能否介入當代，似乎不是問題。但當代的開放語境還未成熟，版畫要繁榮，仍需開啟更為多元的局面，說到底，版畫的自身特征不應該成為限制自己的框框。周愛民有一個很好的總結(jié)：“以畫種技術(shù)、媒材來定位或限制畫家身份的方式已不能適應對當代藝術(shù)問題的考察，版畫只是藝術(shù)家用來進行藝術(shù)創(chuàng)作的一種媒介與技術(shù)?！睋Q個角度，版畫自身的復數(shù)性、大眾性、傳播性都可以落到觀念層面，大做文章。尤其是在如今的“后印刷時代”（孔國橋語），版畫理應從自身出發(fā)，重塑我們與世界的聯(lián)系。這個時候，就“不應該把舊概念的‘版畫藝術(shù)’太當回事”（徐冰語）。推動中國版畫的發(fā)展，觀瀾國際版畫雙年展所起的作用有目共睹。三屆以來，展現(xiàn)了極為多元的版畫創(chuàng)作局面，也豐富了當代藝術(shù)的格局，讓我們覺得沒必要去過多擔心版畫的困境。在《清華美術(shù)（卷14）：當代版畫的語境與轉(zhuǎn)換》的個案欄目中，各位精銳藝術(shù)家的版畫創(chuàng)作實踐，也讓我們覺得版畫在當代的生存有著無限的探索空間。實踐，永遠走在理論的前面。在西方，當代藝術(shù)所指的范圍要大得多，甚至完全沒了邊界。其中，古典的、現(xiàn)代的、表現(xiàn)的、觀念的藝術(shù)都有展示自己的空間。從這一層面看，趙延年、廣軍、譚權(quán)書、徐匡、吳長江等版畫大家的作品仍是當代的，仍代表了當代版畫的一個高峰。

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