影視藝術(shù)欣賞

第一章 影視藝術(shù)導論
第一節(jié) 影視藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展
藝術(shù)大家庭中最年輕的成員－現(xiàn)代科技的產(chǎn)物－電影的發(fā)明－電視的誕生－綜合藝術(shù)的結(jié)晶－與戲劇的密切關(guān)系－深受文學的影響－從造型藝術(shù)中汲取營養(yǎng)－影響最大的傳播媒介－劃時代的革命－影視藝術(shù)的社會作用－審美教育功能－審美認識功能－審美娛樂功能－負面影響
第二節(jié) 影視藝術(shù)的文化品性
時代的多棱鏡－社會的萬花筒－國際性的藝術(shù)語言－喜聞樂見的民族風格－繼承優(yōu)良文化傳統(tǒng)－思想意蘊求異創(chuàng)新
第三節(jié) 影視藝術(shù)的基本特征
影視是－對姊妹藝術(shù)－廣泛的群眾性－多重內(nèi)涵的綜合性－鮮明生動的視覺造型性活動的圖畫－再現(xiàn)生活的逼真性－獨具魅力的假定性－影視特有的組接性－姊妹藝術(shù)之間的差異－技術(shù)手段不同－觀賞方式不同－藝術(shù)特點不同
第二章 影視藝術(shù)的一般知識
第一節(jié) 影視作品的時間與長度
影視畫面的不可自由選擇-100分鐘的時間依據(jù)-3000米左右的最佳長度－科學的容量限度
第二節(jié) 影視的景別、鏡頭及附加技巧
大遠景－遠景－半遠景－全景－中景－半近景－近景－特寫－大特寫－鏡頭的定義畫面－“推”－“拉”－“搖”－“跟”－“移”－升降鏡頭－客觀鏡頭－主現(xiàn)鏡頭－懸空鏡頭－俯仰鏡頭－空鏡頭－“短焦距”－“中焦距”－“長焦距”－“變焦距”－綜合鏡頭淡入淡出－“化”－“劃”－“切”－甩鏡頭－反轉(zhuǎn)畫面－倒正畫面－疊印畫面－疊化畫面
第三節(jié) 影視攝制的分工及其職責
編?。瓕а荩睂а荩瓟z影（攝像）－美工－置景－照明－作曲－錄音－剪輯－化妝服裝－道具－場記－演員－制片主任
第三章 影視劇本的創(chuàng)作與改編
第一節(jié) 影視劇作就是影視劇作
影視創(chuàng)作的根本藍圖－與小說、戲劇文學劇本的共同點－差異點－影視劇作的四種形式
第二節(jié) 影視劇本的編寫
獨特的創(chuàng)作方法－題材與主題－關(guān)鍵塑造“人”－戲劇式結(jié)構(gòu)－小說式－散文式－詩化式－心理式－紀實式－時空交叉式
第三節(jié) 影視劇本的改編
熟悉原作、熟悉生活－改編也是－種創(chuàng)造－節(jié)選－濃縮－挪移－自由改編
第四章 影視藝術(shù)的主創(chuàng)部門
第一節(jié) 影視的導演與表演
影視制作的總設(shè)計師－“導演闡述”－導演的藝術(shù)語言－蒙太奇－敘述性蒙太奇－連續(xù)式－顛倒式－平行式－交叉式－復現(xiàn)式－積累式－叫板式－錯覺式－對話式－相似式－表現(xiàn)性蒙太奇－對比式－隱喻式－抒情式－理性式－心理式－聲畫式－長鏡頭巴贊的理論－迷人的表演藝術(shù)－“生活化”－“不連貫”－鏡頭感－性格演員與本色演員
第二節(jié) 影視的攝錄與剪輯
攝影與攝像藝術(shù)－構(gòu)圖－用光－順光－逆光－側(cè)光－頂光－腳光－散射光－高調(diào)－低調(diào)－中間調(diào)－硬調(diào)－色彩－色調(diào)－“慢動作鏡頭”－“快動作鏡頭”－兩次曝光－倒拍－“軟焦點”－背景放映法－剪輯藝術(shù)－畫面剪輯－聲帶剪輯－剪輯的作用－找準剪輯點
第三節(jié) 影視的芙工與聲音
美工藝術(shù)－布景－道具－服裝－化妝－聲音藝術(shù)－人聲－對白、旁白、獨白－音響－動作音響－自然音響－背景音響－機械音響－槍炮音響－特殊音響－音樂－有聲源音樂－無聲源音樂
第五章 影視藝術(shù)的歷史軌跡
第一節(jié) 世界電影藝術(shù)發(fā)展概述
愛迪生的“電影視鏡”－“電影之父”盧米埃爾兄弟－梅里愛的奉獻－鮑特的創(chuàng)新－格里菲斯與好萊塢的崛起－喜劇大師卓別林－蘇聯(lián)蒙太奇學派－好萊塢類型影片－意大利新現(xiàn)實主義電影－法國“新浪潮”運動－黑澤明征服西方－“新德國電影”運動－“新好萊塢電影”－70年代后的法、英、意、日、蘇等國的電影
第二節(jié) 中國電影藝術(shù)發(fā)展概述
……
第六章 影視藝術(shù)的鑒賞
第七章 影視藝術(shù)的評論
附錄1 中外電影佳作選目
附錄2 1980年-2010年對中國觀眾最具影響力的100部電視劇
后記