影視短片的制片與導演

　　能夠看到自己的影視作品在黑暗的放映室里打動觀眾是一件令人欣慰的事。在這樣一個基礎層面上進行交流能夠獲得很大的滿足感。創(chuàng)造出能夠在情感上影響他人的作品，就是這樣一個想法，成為鼓動許許多多人們進行影像創(chuàng)造的原動力。在創(chuàng)造的過程中，也同時得到了審美的滿足。為什么要制作影視短片呢？短片的市場極為有限。在傳媒產(chǎn)品的銷售市場中，它只占很小的比例。幾乎沒有人以“短片”獲取投資回報，更不用說盈利了。因此，短片制作通常只是出于某種特殊的追求，而不是為了獲利。那么，怎樣才能制作出成功的影視短片呢？影視制作是一項艱巨復雜、要求深思熟慮的活動，即使是對經(jīng)驗豐富的人來講也不例外。劇本、劇組、預算、表演、燈光等每一個環(huán)節(jié)都會產(chǎn)生難以計數(shù)、不可避免的困難和問題。每一部作品都會有自身獨特的要求。舉例來說，某一影片可能會需要像“中央車站”那樣宏大而難以把握的場面，而另一影片則可能會以某學校的體育館作為場景；某一劇本的男主角可能是一個性格溫和、體格瘦弱卻天資聰穎的男孩，而另一劇本的男主角則可能是個流浪漢；某個作品可能在后期制作之前就經(jīng)費告罄，而另一作品的預算則無法實現(xiàn)關鍵的特技效果。因此，在開始制片之前，就必須了解復雜的技術手段，人力物力資源的管理與使用，某些政治與社會因素的相互影響以及在個人、經(jīng)費、專業(yè)等方面所要擔負的責任。哪怕影片本身只有半小時或五分鐘的長度，它的制作過程甚至也需要一年半載的推敲、打磨才能成就精湛的藝術效果。正如你將看到的，在每一步驟背后都有一種內(nèi)在的邏輯，一種由時間、人力、物資運用所主導的內(nèi)在邏輯。每一個步驟都為實用原則和常規(guī)法則所限定：·劇本創(chuàng)作：先有成熟的劇本，方能開始前期制作?！で捌谥谱鳎合扔兄苊艿那捌跍蕚洌侥荛_始拍攝。·實拍：作品勢必先完成拍攝，方能開始后期剪輯?！ず笃谥谱鳎杭糨媱荼鼐途w，方能進行影片發(fā)行?！ぐl(fā)行：未經(jīng)發(fā)行的影視作品僅僅只是習作。以上只是對短片制作必不可少的步驟進行了一個粗疏的勾勒，僅僅描述了制片活動的一般流程，而并沒說明這些步驟含有什么特殊的意義，也沒規(guī)定它們將在哪個時間、以何種特定方式進行。要將一個創(chuàng)意融人于影視制作，還會涉及大量操作細節(jié)和漫長的時間過程。事實上，任何一部成功的影視作品對管理工作的依賴程度總是與其對敘事的依賴程度旗鼓相當?shù)?。懂得將攝像機架于何處去準確地捕捉富于戲劇性的瞬間，與懂得人與財物的配置、懂得如何提供拍攝場地一樣，需要純熟的專業(yè)技能。兩者相輔相成，缺一不可。本書講述的內(nèi)容僅是短片制作的一般性規(guī)律。以上講到的內(nèi)容，我們在后面將配以具體的例證進行更為詳細的討論。我們的目的在于告訴初學者一些基本知識，使他們了解要實際操作完成一部成功的短片都有些什么具體的要求。要讓這些基本的知識在他們的頭腦中落地生根。然而，文無定法，世上從來沒有兩部完全相同的影片。這本書只是操作指南，而決不是公式和成規(guī)。本書每一章節(jié)都配有清晰的圖片，旨在說明短片制作過程中某一特定階段制片人和導演所承擔的工作。雖然有時候在初始階段，導演與制片人這兩個角色往往是由同一個人承擔，但如果同時肩負這樣兩種互不相同卻又異常繁重的職責，會給初學者增加一些不必要的負擔，因此我們并不主張這么做。

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