電影音樂

中文版序
前言
一 無聲的電影，說話的音樂
晦暗不明的背景
景觀劇場和視覺娛樂
從音樂廳到娛樂殿堂
有聲電影之前的電影聲音
兩種類型的聲音，兩種類型的音樂
昔日的鋼琴師
不合適的音樂
編輯、創(chuàng)作和敘事整合
音樂指導
一份早期的演奏次序表
選編和手冊
特別編輯的音樂
特別創(chuàng)作的音樂
二 分析電影音樂
形式和含義
體驗和期待
背景中的音樂
表現(xiàn)模式
術語
三 回到未來：《大都會》 （1927）
找尋遺失的電影
“同名”電影中的音樂
音樂風格，藝術風格
故事世界音樂
非故事世界音樂
音型和基底
音樂的理想模型
四 音樂的含義
結構上的相似
內(nèi)涵和聯(lián)想
樂旨
音樂和情感
相互作用
五 進入有聲電影時代
有聲電影的自相矛盾之處
從唱片中的聲音到膠片中的聲音
告別無聲電影
過渡時期，
電影聲音——平行還是對位
音樂和有聲電影
寫實主義趨勢
制片廠體系和經(jīng)典好萊塢
經(jīng)典體系的建立
聲畫同步
裝配線音樂
經(jīng)典體系
晚期浪漫主義靈感
六 黃金時代的電影音樂：《夜長夢多》 （1946）
開場
音樂的開始
第一個概要
主題和樂旨
分析單元
一個例子
音樂的個小節(jié)
閱讀和傾聽音樂
觀看音樂
音樂敘事
七 別樣方式：《西北偏北》（1959）
帝國的最后歲月
試驗
赫爾曼、希區(qū)柯克和《西北偏北》
西班牙式的開頭
解說
赫爾曼的音樂世界
節(jié)制
速度和緊張
音樂聚焦
一個過渡性人物
八 另奏新音：黃金時代之后的電影音樂
電影和流行音樂
旋律，主題歌和主題配樂
年輕人的音樂
難以解讀的歌曲：《畢業(yè)生》
變色龍音樂：《美國風情畫》
帝國反擊：《星球大戰(zhàn)》
未來的聲音：《銀翼殺手》
對照和平滑的過渡
九 必要性還是可能性：電影音樂的心理學
起源神話
傳統(tǒng)的力量
鬼魂和幽靈
活動的照片
運動的韻律
新的條件：有聲電影中的音樂
聽不到的音樂
傷口和縫補
音樂催眠
離開催眠
聽到那些聽不到的東西
十 音樂的功能
“配合”敘事的音樂
聯(lián)覺等價和結構“匹配”
音樂和敘事
形式功能
敘事功能
情感功能
樂旨和感知一致性
另外一種類型的成分
注釋