中國戲曲幾百年來通過表演藝術家(演員和樂師們)的不斷努力,在創(chuàng)腔和伴奏方面積累了豐富的經驗。尤其從20世紀40年代起,有不少專業(yè)作曲家投入這一工作,他(她)們將西洋作曲技法帶入戲曲音樂創(chuàng)作之中,使戲曲音樂發(fā)生了新的變化。他們所取得的璀璨成績,在近代戲曲史上掀開了新的篇章;他們的寶貴經驗,值得我們認真學習。這本《戲曲作曲教程》是在20多年前我編著的《戲曲作曲》基礎上發(fā)展而成?!稇蚯髑吩巧虾R魳穼W院戲曲作曲專業(yè)的教材,1983年編成,1989年由上海音樂出版社出版,1999年榮獲上海音樂學院第四屆科研(教材)成果一等獎。近年來,上海音樂學院又開設了戲曲作曲專業(yè)課.仍將這本書作為專業(yè)課教材。但二十多年過去了,現在重讀這本教材,感到不滿足了,于是必須作一次大的修改,由上海音樂學院出版社重新出版。這次修改,在保留原有框架基礎上加以充實,加強實例分析,對實用性的作曲技法進行較為詳細的剖析,引導學生理論與實踐結合起來,以點帶面地逐步深入。為了突出重點,將有些重要內容另立章節(jié),即在原有十章基礎上加以擴展,如第三章“京劇的〔皮黃腔〕”、第四章“流派唱腔”第九章“為古詩詞譜曲”,就是擴展的成果;另外,新增加了第一章“綜合藝術概述”和第十五章“中國戲曲與歐洲歌劇”,前者概述戲曲音樂與綜合藝術的關系:后者以中西戲劇音樂的對比來闡明各自的特點,以便相互吸收,取長補短。由于作了適當擴充,能使許多具有實用價值的作曲技法闡釋得更加透徹;同時為了運用形象化的教學方法,在重點綱目下精選若干實例,通過視譜、聆聽、講解三位一體,互為印證,形象地讓學生在輕松自如的教學氛圍中吸取養(yǎng)料,學以致用。