音樂·視像

　　20世紀60年代，英國的音樂革命席卷了全球。在這場英倫風潮中，音樂與影像第一次找到了結合點，Beatles、Rolling Stone、Procol Harum這些著名樂隊都開始嘗試為自己的音樂創(chuàng)作影像，并在電影院播放。這樣，即使他們不能親臨某地演出，人們也能夠通過影像來感受氣氛，從而極大地促進唱片在當?shù)氐匿N售。盡管當時創(chuàng)作的影像大多還很不成熟，但音樂和影像的結緣由此開始。1975年，皇后樂隊利用了更經(jīng)濟又更富創(chuàng)造性的方式，為歌曲“Bohemian Rhapsody’’創(chuàng)作了第一部真正意義上的音樂錄影帶。這次他們不是通過影院播放，而是通過錄像帶隨唱片一起發(fā)行，而且錄影帶的內(nèi)容更具概念風格，而非常見的演唱表演形式。這部錄影帶在商業(yè)上大獲成功，蟬連英國銷售榜榜首達六周之久。在大洋彼岸，美國音樂人注意到音樂錄影帶的成功，但當時并沒有多少人認真地關注這種新的藝術形式，直到1981年8月1日，一個名為“MTV”的電視頻道開播，全天24小時播放流行音樂節(jié)目?；蛟S已經(jīng)沒有什么媒介能夠超越電視帶來的巨大傳播力，霎時間MTV頻道獲得了驚人的收視率，唱片隨之大賣，唱片商們終于發(fā)現(xiàn)了近在咫尺的制勝法寶。漸漸地，MTV頻道和唱片商的協(xié)作成為一種既定的方式和程序。人們開始把MTV頻道里的電視短片稱為Music Video（MV），即音樂錄影帶。從MTV頻道的產(chǎn)生背景和制作意圖就可看出Music Video的商業(yè)化概念，它已經(jīng)成為唱片業(yè)宣傳運作的一大手段。最早讓Music Video大放光彩的當屬流行天王Michael Jackson的三首歌曲的錄彤帶：“Billie Jean”、“Beat It”和“Theriller"。這些投巨資拍攝的錄影帶在MTV頻道播出后即引起轟動，使MichaelJackson的‘（Theriller’’專輯在五年里達到4000萬張的驚人銷量。由于這種宣傳手段所帶來的巨大效應，唱片商們會極為慎重地對待每部錄彤帶的制作，力求表現(xiàn)唱片的音樂風格，并不惜投入相當數(shù)目的資金換來貼切的創(chuàng)意。因為音樂錄影帶以宣傳唱片為最終目的，所以人們往往又稱其為Promo Video（PV）或Pop Promo，即促銷（流行）錄影帶。音樂錄影帶的出現(xiàn)延拓出一種全新的動態(tài)視覺藝術形式，它讓音樂與影像交織復合，帶給人們視聽同步的美學享受。而對于創(chuàng)意界來說，這種藝術形式為藝術家們提供了展現(xiàn)想像才華的平臺。歷經(jīng)近20年的滄桑，隨著藝術潮流的演變和制作技術的進步，這門獨特的動態(tài)視覺形式呈現(xiàn)出多姿多彩的面貌，并孕育出大量杰出的創(chuàng)意人才。如今，音樂錄影帶與電視廣告一起成了當今影像制作業(yè)的兩大支柱，成為一個備受關注的創(chuàng)意行業(yè)。在這本集子里，匯聚了來自全球的15位知名音樂錄影帶導演，通過對他們及其作品的評介，對話防談，以及大量的作品圖片等內(nèi)容為您全面展現(xiàn)當今音樂錄影帶行業(yè)的創(chuàng)意世界。

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