莫扎特第四小提琴協(xié)奏曲D大調(diào)作品218

　　1775年10月間，莫扎特在完成了第三小提琴協(xié)奏曲七周后，又創(chuàng)作了這首協(xié)奏曲。盡管兩首協(xié)奏曲創(chuàng)作的時間如此靠近，但是莫扎特的創(chuàng)作手法卻與前大不相同。在這首協(xié)奏曲中，獨奏小提琴的個性更加突出，樂隊則更為單純，第三協(xié)奏曲中的“對話”幾乎聽不到了。然而莫扎特風格依然，全曲散發(fā)出濃郁的法國芬芳。也許是第一樂章主題的緣故，這首協(xié)奏曲有時也被稱為“軍隊”協(xié)奏曲。第一樂章：D大調(diào)，快板。奏鳴曲式。樂曲一開始，樂隊就以全奏展示出號角般的主題旋律，小提琴獨奏出現(xiàn)時再次在高音區(qū)奏出這一嘹亮的主題。有趣的是，當樂曲進行到再現(xiàn)部時，卻再也沒有出現(xiàn)這一主題旋律，這是莫扎特獨具匠心之處，它不僅給期待中的聽眾以驚訝和詫異，也使得音樂的進行更加緊湊。第二樂章：A大調(diào)，如歌的行板，旋律優(yōu)美。隨著柔美的旋律的出現(xiàn)，莫扎特音樂中特有的浪漫情趣露無疑。半音下行的旋律——這種在莫扎特的音樂語言中象征“哭泣”的情緒在整個樂章中進隱時現(xiàn)，樂曲多了一份傷感的情調(diào)。第三樂章：D大調(diào)，回旋曲?？彀?。每一個回旋曲主出現(xiàn)之前，都有一段輕典雅的引子，使回旋曲更加生活活潑。中間段落出現(xiàn)的插部——優(yōu)雅的行板，是法國式風笛舞曲節(jié)奏的變奏曲。由于它的加入，樂曲增添了美麗的色彩。

　　莫扎特，奧地利作曲家沃爾夫?qū)ぐ斉_烏斯·莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生于薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒于維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創(chuàng)作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創(chuàng)作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產(chǎn)。1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領(lǐng)下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡回演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先后到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術(shù)：意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以后能成為他那個時代在創(chuàng)作上風格最廣泛的一位作曲家。自1774年起，他的創(chuàng)作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術(shù)家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統(tǒng)觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術(shù)鑒賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經(jīng)成人的莫扎特，對自己的奴仆地位感到不滿。為了爭取人身與創(chuàng)作自由，1781年，他徹底地同雇傭他的大主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他到了維也納，并寫出了著名的歌劇《后宮誘逃》。1782年7月首演，獲得成功。1782年，在沒有征得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲·韋伯結(jié)了婚。此間，莫扎特和當時正在維也納的海頓結(jié)下了深厚的友誼，他向海頓學習四重奏和交響曲的創(chuàng)作經(jīng)驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間，是莫扎特一生最重要的創(chuàng)作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現(xiàn)出新的風貌。這些作品反映了處于上升階段的資產(chǎn)階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現(xiàn)了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作為第一個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術(shù)家，他在享受“自由”樂趣的同時，也對“自由”的艱辛有了更實際的體驗。莫扎特在音樂里開始體現(xiàn)他的悲傷、憤懣、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的向往，一打開美麗的外殼，就迸射出如火的激情。音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那么豐富的作品。他的創(chuàng)作幾乎涉及了音樂的所有領(lǐng)域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢自然而深情，宣敘調(diào)也富于歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質(zhì)上與全劇有了更多的內(nèi)在聯(lián)系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術(shù)的開拓史上立下了不朽業(yè)績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為杰出。交響樂也是莫扎特創(chuàng)作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調(diào)、g小調(diào)和C大調(diào)交響曲。其中《降E大調(diào)第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調(diào)第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調(diào)第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預(yù)示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現(xiàn)。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂章之間的主題之間的對比性。