中國當(dāng)代美術(shù)全集（花鳥卷2）

　　當(dāng)代中國花鳥畫是在承傳與變革古代花鳥畫的矛盾中生發(fā)的。一方面，它繼承了整個(gè)古代中國畫的美學(xué)傳統(tǒng)，更多地受到明清畫風(fēng)的直接啟示，并受到20世紀(jì)大文化背景的促迫，在美學(xué)品格上發(fā)生了諸多變異。另一方面，給予它重大影響的首先是政治的變革以及相應(yīng)的意識形態(tài)革命，還有一個(gè)社會文化因素，即西學(xué)的沖擊。西潮不僅使整個(gè)中國美術(shù)形成了中西美術(shù)并存的態(tài)勢，也使花鳥畫多了一條融合西法的渠道。從語體的角度看，當(dāng)代花鳥畫是寫意、半工半寫、工筆三種傳統(tǒng)語體的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換與“西學(xué)中用”的新體共存的新格局。20世紀(jì)初的辛亥革命推翻了帝制，宣告了作為封建社會晚期主流形態(tài)的文人花鳥畫的終結(jié)；20世紀(jì)50年代的社會巨變，成為以歌頌時(shí)代精神為使命、以大眾審美意識為美術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的花鳥畫新時(shí)代的開始；“文化大革命”使花鳥畫遭到滅頂之災(zāi)；改革開放的新時(shí)期，花鳥畫又獲得了空前的個(gè)性張揚(yáng)與語言自由。在這一時(shí)期里，文人寫意畫的歷史性轉(zhuǎn)換，取得了最顯著的成績；半工半寫語體吐故納新，亦代有大家；工筆語體遙接兩宋又再度復(fù)興；融合中西的新體則成為這一時(shí)期的新潮。以上諸種語體的并存互補(bǔ)構(gòu)成了中國當(dāng)代花鳥畫壇的多樣景觀和赫赫成就，是歷史上任何一個(gè)時(shí)期所無與倫比的。《中國當(dāng)代美術(shù)全集·花鳥卷》分為兩卷，按畫家出生年代為序，共收入活躍在當(dāng)今畫壇具有影響力的62位畫家的681幅作品。我們從中可窺見當(dāng)代花鳥畫的最高水平和整體風(fēng)貌，也可充分了解每位畫家的藝術(shù)特色及個(gè)性創(chuàng)造，具有學(xué)術(shù)研究和推動花鳥畫發(fā)展的意義。

　　郭怡孮，1940年2月10日生于山東濰坊。自幼隨父郭味渠先生習(xí)畫，1962年畢業(yè)于北京藝術(shù)學(xué)院，1978年起任教于中央美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為：中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會副主任、文化部美術(shù)高級職稱評審委員、中央美術(shù)學(xué)院教授。展出：作品參加全國性美展；應(yīng)邀赴加拿大、美國、法國、瑞士、西班牙、荷蘭、比利時(shí)等國家舉辦畫展并進(jìn)行學(xué)術(shù)交流。