中西雕塑比較

第一章 分野從這里開始：中西史前雕塑
一 從自然主義到抽象：時間錯位
二 母性崇拜：普遍性與姍姍來遲
三 以石為雕和以泥為塑
第二章 古典傳統(tǒng)（一）
一 青銅時代：現(xiàn)實主義的西方
二 青銅時代：巫術與政教的中國
三 動物風格的中國早期雕塑：獰厲之美
四 流血和痛苦的形式
五 沖破權勢的符咒：人在中國雕塑中現(xiàn)身
六 希臘：神人同形同性
七 人的成長和動物的樂園
八 人體：自如轉動和循規(guī)蹈矩
九 風格化：鐵馬秋風與杏花春雨
第三章 古典傳統(tǒng)（二）
一 力量的史詩：體積與規(guī)模
二 數(shù)的崇高和力的崇高
三 享樂主義與極權聲威
四 對宏偉的見識
五 力量與運動
六 環(huán)境與自然
七 面部與肖像
第四章 宗教雕塑：燦爛佛國與基督教世界（一）
一 宗教態(tài)度
二 印度為媒：西風東漸
三 建筑觀念的雕塑反應
四 人體：中國、西方和印度
五 苦行主義與秀骨清像
六 自然主義的中與西
第五章 宗教雕塑：燦爛佛國與基督教世界（二）
一 中西圣像學的形式來源
二 女性美學與男性美學
三 唐窟造像與哥特式雕塑
四 哥特式、中國與古典范本
五 主題容量與構圖的中西之別
第六章 天上人間：中國陵墓雕刻與西方城市雕塑的功能傾向
一 靈魂不死：中國陵墓雕刻的文化心理特之一
二 事死如事生：中國陵墓雕刻的文化心理特之二
三 明孝與媚祖：中國陵墓雕刻的文化心理特之三
四 城市雕塑：世俗情懷的載體
五 封閉的文化空間與城市雕塑的匱乏
第七章 空間與形態(tài)（一）：中西雕塑形態(tài)學的文化依據
一 中國：文化封閉性與雕塑形態(tài)
二 從古希臘到文藝復興：人的誕生與復活
三 中國雕塑原型與空間圖像
四 漢唐雕塑：活力性與人文氣氛
五 分離與綜合：中西時空觀念
六 界限的消失：東風西漸
七 形與神
第八章 空間與形態(tài)（二）：中西雕塑形態(tài)學的美學淵源
一 西方雕塑：靈魂分散與體積集中
二 文藝復興：探索形態(tài)學
三 多納太羅：圓雕的中西概念
四 秦漢雕塑：動力擴張
五 米開朗基羅：力量之美的發(fā)現(xiàn)
六 偉大心靈的回聲：力的式樣與情感
七 中國雕塑：以大觀小
八 中國雕塑：變形不等于抽象
九 中國雕塑：真者氣質俱盛
第九章 空間與形態(tài)（三）：中西雕塑形態(tài)學之描述
一 器皿與建筑：中西雕塑形式之中介
二 物的結構與宇宙之舞：中西雕塑的空間觸媒
三 筆簡形具和以部分求完滿
四 氣象混沌與傳神阿堵
五 體量提示：漢代雕塑與西方表現(xiàn)主義
六 材料與體量：中西雕塑之古今
七 結構的外觀和立體繪畫
八 峰回路轉：空間的位置
九 風云際會：質感和色彩
第十章 價值方位：中西雕塑家的社會角色
一 美和自由圣經譜寫者的榮耀
二 消隱在神靈光環(huán)下的造神者
三 接旨造像與渴求自由
四 形而下者與偉大匠人的命運
五 中西雕塑的史學境遇
第十一章 對流與互動：中西雕塑的現(xiàn)代進程
一 變革與超越的激情
二 革命浪潮與東方風韻
三 學院主義：對流中的逆向選擇
四 消解法則與建構模式
五 突破與整合勢態(tài)
圖錄