歐洲油畫

　　造成這種狀況的原因大致有三：改革開放之前長期的社會封閉狀態(tài)使得我們很難接觸西方原作，有些只能依據(jù)色彩失真的印刷品學習油畫，所以難以真正把握油畫的實質(zhì)，而往往流于一種以油彩畫素描的簡單做法。這是其一。80年代以來，隨著與西方文化交流的急速展開，人們?nèi)琊囁瓶实匾M和摹仿西方現(xiàn)代藝術(shù)，以期跟上時代的步伐。這種做法固然打破了以往油畫單一化的局而，但若操之過急，對中國油畫的發(fā)展卻不無消極的影響?，F(xiàn)代西方藝術(shù)的標志之一是對傳統(tǒng)的反叛，特別是否定藝術(shù)的再現(xiàn)功能與傳統(tǒng)技巧，更多地依賴外在于圖像語言的觀念和闡釋，在很大程度上消除了視覺藝術(shù)應有的獨立性。從這一點上看，中國藝術(shù)家在尚未真正把握西方油畫技巧的情況下，直接插足現(xiàn)代潮流，難免會未究其本而先承其末。這是其二，也可以說是第一個原因所導致的另一個極端。介乎這兩個原因之間的是一種理論誤導，即過早地強調(diào)油畫的民族化。如果說，在80年代以前，這種理論曾使中國油畫失去油畫自身的特質(zhì)，那么現(xiàn)在又被用作為缺乏真正的油畫技巧和造型功夫辯護的工具。誠然，創(chuàng)作富有中國特色的油畫是一個無可指責的遠大目標，但是，在沒有掌握西方油畫要領的情況下，過分地強調(diào)這一點會導致把目的與手段、風格與價值判斷混淆（甚至將其顛倒）的危險。在此，我們暫且擱置這一問題，先著重強調(diào)一個明顯的事實：即若要精通油畫藝術(shù)，就必須首先理解其色彩語言、形式結(jié)構(gòu)和技巧，否則，“民族化”的目標只能是沙上建塔。油畫既然已成為我國的一個主要畫種之一，那么我們就應該將它視為我們自己的藝術(shù)傳統(tǒng)中的一部分，就像對待我們中國傳統(tǒng)繪畫一樣來對待它。只有這樣，我們才能畫出“地道”的油畫，我們的油畫才能代表中國藝術(shù)的一部分立足于世界藝術(shù)之林。

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