向大師學繪畫（水彩畫里的色與光）

　　對于藝術家來說，沒有任何主題能像色彩那樣更使人著迷。在這本書里，克里斯托弗.欣克，作為加利福尼亞的一名教師和一位畫家，用他在研究班和畫室指導學生的多年經(jīng)驗，為初學水彩畫的愛好者講授了色彩的基礎課?！端十嬂锏纳c光》講授了學習水彩畫必須具備的色彩基本原理。本書從色彩的調配這類簡單課題開始，通過講述對淺色、柔和色、深色、陰影等一系列色彩的運用與修飾，來闡明色彩與構圖、造型之間的關鍵性聯(lián)系。書中同時介紹了色調、色溫和色度等色彩要素在構圖中所起的重要作用。在探討眼睛對光和色的感知以及光影和色彩對比的視覺原理時，作者盡量減少專業(yè)術語的使用，使其觀點簡單易懂和有意義。作者展示了藝術家在捕捉光與影的效果中，在創(chuàng)造立體造型上，在把握繪畫的空間———深度與平面的幻覺———和在作品中強化色彩的震撼力上，是如何將視覺感受運用在他們的繪畫中的。本書在描繪強光、弱光、散光和亮光等光的特色方面頗具創(chuàng)意。在如何成功地使用色彩描繪陽光普照和陰晦光線的環(huán)境、描繪霧氣迷蒙的氣候和熠熠閃光的效果方面，水彩畫愛好者將會從中得到有益的指導。《水彩畫里的色與光》會幫助初學水彩畫者在處理色彩上做出準確選擇當然，這會有上百萬種的選擇。畫家的表現(xiàn)意圖必定指導畫家做出決定，用何種色彩達到何種效果，以及色彩在設計中的造型與空間位置。在書尾，欣克探討了過去的大師們采用過的幾種色彩使用法。通過非常詳細的闡述，他談到了倫勃朗、莫奈、馬蒂斯和其他大師的繪畫風格，如何代表了一系列的色彩選擇和組織色彩的具體方法。他介紹了如何運用不同的方法來獲取大師們創(chuàng)造的光和色的和諧效果。百余張彩色插圖對文字介紹進行了生動的補充。本書的最后一章，介紹了9位當代杰出畫家的作品，并對作品中色彩的獨特運用進行了描述。此外，作者最后講述了色彩選擇的問題。這本圖書將激勵水彩畫愛好者在其作品中取得前所未有的、更加強烈和更富有表現(xiàn)力的色彩效果。

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