服裝英語

　　為了使服裝這個“人體包裝”給你帶來亮澤，助你愛情如意、事業(yè)有成，為了使你的英語閱讀更有趣、更實用，我們精心編寫了這本夾敘夾議、圖文并茂、英漢對照的《服裝英語》。 第一章：服飾時尚與古代文明 本章從人類早期紋身、刺繪、穿耳等裸態(tài)裝身開始談到服裝的起源和發(fā)展，介紹了纏腰布似的古埃及包裹式服裝以及突出人體曲線的古希臘奇通緊身衣。古羅馬披掛式施服繁瑣飄逸。集羅馬文化與東方藝術(shù)為一體的拜占庭帝國從東方引進褲裝和絲綢，服飾絢麗浪漫。以巴黎圣母院為代表的哥特式尖頂拱形，挺拔秀麗的建筑風格影響到服飾設計。以意大利為中心的文藝復興時期流行穿裙撐，領、袖處鑲細褶，服飾高貴典雅。強調(diào)雕琢和裝飾奇異的巴羅克風格浮夸華麗。風靡了一個半世紀的巴黎高級時裝高雅精美。享有衣冠王國之稱的中國，歷代服飾多姿多彩。源于中國唐朝的日本和服，舒適休閑。 第二章：著裝的動因 穿衣的原因從實用性、地域性、裝飾性、象征性等方面來分析，可以歸納為五點：為了保護人體、為了性吸引、為了心理需求、為了身份地位、為了宗教信仰。夏娃偷吃禁果始用樹葉遮羞，比基尼的出現(xiàn)又使人體再次缺遮少蓋。牛仔影片中戴白帽的是英雄，戴黑帽的是惡棍，人有綾羅布衣之別、白領藍領之分。白色婚紗用來進妖，新娘的穿戴只有“some thing old，something new，something borrowed and something blue”才吉利。服裝能樹立自我意識，服裝是人們的保護傘。 第三章：服裝是藝術(shù) 服裝藝術(shù)是美化人體的造型藝術(shù)。服裝藝術(shù)具有其獨特的藝術(shù)構(gòu)成要素：款式造型、色彩、面料；又包含其他諸藝術(shù)的特點：比例、線條、對稱、強調(diào)等。眾里尋她千百度，驀然回首，最先映入我們眼簾的是她衣服的款式和色彩。了解服裝藝術(shù)的構(gòu)成要素，從根本上找到一件衣服美在哪里（或丑在哪里）的理論依據(jù)，是提高服飾審美能力的必修課。 第四章：服裝是人體包裝 服裝是人的第二層皮膚，美麗從清理衣拒開始。職業(yè)女裝既要保持其嚴肅性又要具有柔和感。文胸。裙裝是體現(xiàn)女士魁力的女性專用品，西服、領帶、白襯衣是男士成功和地位的象征。來源于內(nèi)衣的T恤、在淘金熱中誕生的牛仔，共筑一道休閑風景，男女老少皆宜。給服裝鑲邊、打褶、貼花、車縫、綴蕾蘭花邊、飾荷葉花邊等，使服裝引人注目。 第五章：亮麗人生 三分人材，七分打扮?！靶蜗竺馈彪x不開著裝打扮。豐臀型、豐胸型體型，無論高矮胖瘦，都可以裝扮得很漂亮。不同的身材，不同的臉形都能成功地選用不同的服裝。服裝的顏色不可太雜，以三色為妙。注重儀表，美發(fā)美容，使你神采奕奕。手袋、紗巾。皮帶、禮帽，“鞋襪半身衣”，服飾配件，給服裝錦上添花，令你衣冠楚楚。 第六章：時裝動向與信息 辭舊迎新的本世紀末，“復古懷舊、返璞歸真”是時裝流行的主題。美國西雅圖掀起的不修邊幅的“Grunge”風潮席卷全球，崇尚休閑、再生、環(huán)保、超前，再演了“嬉皮’和“朋克”。內(nèi)衣外穿，”東方風格和非洲情調(diào)倍受青睞。時裝預測，時裝評論，名店介紹，名人訪談，香港制造，各國流行，時裝之都巴黎名家云集，新潮新款，獨具匠心。 第七章：時裝藝術(shù)之星 本章介紹了10位世界著名時裝設計師和兩位時裝模特兒。高級時裝之父沃斯于1858年率先建立了第一個時裝屋，開創(chuàng)了設計師主宰時裝的局面。風流倜儻的普瓦利將婦女從緊身胸衣的禁煙中解放出來。與居里夫人齊名的小小親愛的夏奈爾風靡整個世紀，仿珠寶首飾的運用巧奪天工。一代尊師迪奧爾設計的“新潮裝”（New Look）如一縷春風吹散二戰(zhàn)后的滿目瘡痍。時裝大師巴倫夏加集設計、裁剪、制作于一身。天才設計師圣·洛朗集民族風情和各派藝術(shù)為一體。時裝界舉足輕重的卡爾·拉格菲爾德將古典藝術(shù)融入現(xiàn)代設計。皮爾·卡丹搶先在北京開店，向第三世界進軍。日本人高田賢三第一位立足巴黎。學過建筑的拉巴奴風格獨特。法國名模勞麗蕾憑著微笑和俏牙走紅天橋，成為卡爾的寵兒。芭蕾舞演員費羅娜投身時裝表演深得好評。

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