羅丹藝術論

　　《羅丹藝術論》成書于羅丹晚年，其中有他對于藝術創(chuàng)作一般性問題的見解，也有對于雕塑藝術的規(guī)律性的經驗談；有對于歷史上的美術家的評述，也有對于當時創(chuàng)作的議論。它集中反映羅丹藝術觀和美學思想，是對近代西方藝術世界有著深遠影響的名著。

　　奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin 1840-1917）法國杰出的現(xiàn)實主義雕塑家。平民出生。十四歲學畫，十八歲師從動物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年間在著名雕塑家卡里耶－貝勒斯（Carrier-Belleuse）工作室工作。1875年游意大利，研究多那太羅、吉貝爾蒂和米開朗琪羅等大師的作品，脫出學院派的桎梏，從而樹立現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，對雕塑作了根本性的變革：以雕塑家個人的認識和深切的感受作為創(chuàng)作的基點，用豐富多彩的繪畫手法，塑造有生命力的藝術形象，并賦予深刻的心理內涵和社會意義。：羅丹一生作品林立，對世界雕塑的發(fā)展具有重大影響。代表作品有《青銅時代》《地獄之門》《加萊市民》《雨果》《巴爾扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。